河合奈保子 FANS BLOG TAIWAN

the Gentle wind - 河合奈保子

2011-11-01T17:36:00.003+08:00

文/Gida

人類在過度都會化之後，都會嚮往回歸大自然，音樂的發展也是雷同，現代音樂最後仍舊會回到與大自然合體的 "天籟"，早在80年代就已經開始流行這樣的自然風，只是當年的自然風往往使用大量剛萌芽的電子編曲，河合奈保子當年也搭上了那班流行風的車。

河合奈保子曾經在1989年推出過一張描述大自然的演奏樂專輯 " Tears of Nature " ，次年(1990)也推出了一張類似的演奏專輯 " Gentle Voice "，同樣地，河合奈保子擔綱了全部的作曲以及鍵盤的演奏。

這兩張專輯都以 The Gentle Wind 的名義發表作品，所表示的是河合奈保子與一群演奏家所組成的樂團，並以環保與大自然為主題，兩張唱片都是以New Age的風格做為基礎，搭配河合奈保子以鋼琴與鍵盤為主的彈奏，融合了輕音樂、古典以及部份爵士風格於其中，表達出對環境與大自然的情懷，也因為這些緣故，所以雖然在超過了20年後再來回味這一系列的 "大自然音樂 " 時，其中深刻的自然音樂風格仍然盪氣迴腸，我們相信這也是河合奈保子的演奏音樂到現在仍然有不少愛好者推崇與喜愛的原因吧！

河合奈保子入選ORICON票選10大永遠的女偶像

2011-06-01T12:10:00.008+08:00

文 / Gida

日本知名的演藝網站ORICON最近做了一個有趣的調查，針對ORICON的會員訪查他們心目中『永遠的女偶像』，由於會員分布從20幾歲到40幾歲三個世代，所以累積出來的票數與排行也非常有趣，在整體的調查中河合奈保子的總排名是第10位，但是河合奈保子在40歲這個世代則是排在第5位，我想這個結果並不意外，也呈現出日本人還是很懷念著奈保子吧！

在這個排行裡拿到第一名的是同屬80年代偶像的松田聖子，由於她一直沒有離開演藝界，所以年輕一輩對她也是非常熟悉，第二名則是已經退隱30年的山口百惠，這麼久了還能讓大家這麼懷念算是非常不簡單，而第三名的小泉今日子則是近年來轉型蠻成功的長青樹，另一位同為80年代發跡的中森明菜則是排在第五位，而河合奈保子的情形與山口百惠最類似，都是已經退隱仍然讓大家懷念的女偶像。

調查時間：2011年4/18~20

樣本數：750 (20,30,40世代各250位/男女各半)

ORICON原始連結 : http://www.oricon.co.jp/news/ranking/88127/full/?from_todaysnews#rk

日本の平安を祈ります、頑張ってください

2011-03-15T13:33:00.002+08:00

日本の平安を祈ります、頑張ってください，

日本の皆さん、頑張ってください！

from Blog Administrator . 2011.3.15

エンゲージ

2011-01-22T11:26:00.004+08:00

文 / Gida

エンゲージ

作詞：吉元由美

作曲：岸正之

編曲：清水信之

演唱：河合奈保子

這首單曲『エンゲージ』是1993年10月河合奈保子所發行的單曲，製作人由河合奈保子自己擔任，也同時收錄在『engagement』專輯中，本曲同時也是電視台「夏樹静子劇場」的主題曲，在當時則是奈保子睽違了一年多的新作，在這首歌之前的作品則是1992年的『Golden sunshine day』，而『Golden sunshine day』也是奈保子與ミッキー吉野自1989年合作後的最後作品，自『エンゲージ』之後奈保子就沒有繼續產出多少作品了，之後隨著她婚後相夫教子，粉絲們比較新的記憶大概也只能依靠90年代的影像了吧！

『エンゲージ』算是奈保子邁向30歲世代之後的開端，從那時候開始，包括之後1994年的『夢の跡から』，奈保子依舊以她敬業的態度稱職地扮演著熟齡歌手，雖然現在網路上流傳的影像仍然以80年代奈保子比較年輕的畫面為多，但隨著粉絲們努力的收集後，90年代尤其是30歲過後的影像也越來越多，也算是資訊數位發達年代為粉絲們帶來的福音吧！

延伸閱讀：河合奈保子『エンゲージメント』

モノクロの恋

2010-12-14T15:01:00.007+08:00

『モノクロの恋』

作詞：さがらよしあき
作曲：河合奈保子
編曲：Jerry Hey
銅管樂演奏：Seawind

文 / Gida

這一首『モノクロの恋』是選自河合奈保子的專輯『Calling You』當中，在許多Fans的心目中，這首曲子算得上是河合奈保子晚期的重要代表作，除了全曲演唱所採用的獨特假音唱腔之外，製作人Mickie吉野刻意採用華麗的曲風格式營造整張專輯風格的手法在這首曲子中表現得淋漓盡致，此外編曲者Jerry Hey是美國流行音樂的知名編曲家，他率領的Seawind Horn管樂團也是知名的爵士樂團，在他們的氣氛營造下這首歌也顯得格外不同，將奈保子的作曲功力充分的襯托了出來，隨著2010年即將結束，本站幾位主筆一致無異議的通過以這首歌做為本站今年推薦的歌曲！

● 本站主筆群年度推薦樂評

G Callen : 第一次聽了這首奈保子的歌聲的時候，發現原來這樣的假音歌唱方法也能唱得這麼獨特，感覺她不繼續唱歌真是我們大家的極大損失！

Rachel.C : 整首編曲簡單、活潑、俏皮。以簡單的節奏與樂器編制讓音樂輕鬆沒壓力，管樂器帶有輕爵士的色彩，雖然變化不多但給人愉悅的曲風。

Solo : 聽Michael Jackson的人全世界是上億的人口，但多半不知道Seawind與Jerry Hey，其實他們與MJ合作了20多年之久.....相信這是當年河合奈保子團隊找Jerry Hey來合作的最主要原因.... 憑良心講河合奈保子當年的Team真的比較強，比起中森明菜或松田聖子的Team強多了...可惜河合奈保子不喜歡賣弄風騷或性感才會轉型失敗....

Sunny : 來自美國的Seawind Horn對於Smooth Jazz與POP的音樂融合功力超讚，其實Jazz本來就是一種即興、不受限的音樂格式，這種發源自法蘭西、成就於紐奧良的音樂格式，也因為各種民族音樂的融合而衍生出美國黑人風、加勒比海風、巴西森巴、Bassa Nova等不同格式，而Smooth Jazz則又是一種類型，這是Seawind可以帶給我們的一種特別感覺。

モノクロの恋

作詞：さがらよしあき
作曲：河合奈保子
編曲：Jerry Hey
銅管樂演奏：Seawind

ひとりになりたいときには
気にせずにそうして
わけもなく自分を見つめ直したい時も
きっとあるから

大切なあなた、そしてこの恋
あなたが輝いていれば
それだけで私はうれしい

思い浮かべれば
あなたはいつも私の側にいる
あなたの手のぬくもりだけで
私の心も温かくなる
それだけでもいい

それを人はモノクロの恋というかもしれない

触れずに、ただ見つめていたときには
そうして欲しい
瞳から気持ちを感じたい時も
きっとあるから

ふたり大切な時間だから
お互いの生き方を見つめれば
未来へとつながるはず

思い浮かべれば
あなたはいつも私の側にいる
あなたと交わす言葉があるだけで
気持ちは高まり
私はあなたを信じられる

それを人はモノクロの恋というかもしれない

延伸閱讀：Smooth Jazz演奏團體『Seawind』跨刀演出的『Calling You』

夏のヒロイン的現代版

2010-10-29T12:01:00.005+08:00

文 / Solo

1982年6月10日，河合奈保子發行了一張名叫『夏のヒロイン』的單曲，這張由日本哥倫比亞唱片發行的單曲，由於青春的曲風與季節的洋溢，加上河合奈保子嘹亮的歌聲，因而成為82年夏天日本的暢銷金曲，這首歌曲的作詞者是竜真知子，作曲者是馬飼野康二，編曲則是若草惠操刀，在日本單曲榜上最高曾經排在第七名，總銷售量是21萬5千張，成為河合奈保子在偶像歌手時期的重要代表作品之一。

今年(2010)8月4日，日本的一對年輕的歌手佐倉真衣與宮沢なお的組合則是翻唱了這首十八年前的暢銷金曲，雖然採用現代化的編曲與電音風格，不過仍舊可以呈現出這首歌的夏日風味，雖然老粉絲們還是泰半認為1982年的原版本比較好聽、比較有味道，但這種特別的嘗試也是讓我們想念河合奈保子的粉絲們有另外一個話題可以討論。

那就讓我們來比較一下相距十八年的新舊版本吧！

河合奈保子 - 最後的公演

2010-09-24T11:06:00.003+08:00

文 / Callen.G

河合奈保子在螢光幕前的時代前後約有16-17年的時光 (1980-1996)，在當紅的偶像歌手時代幾乎年年都有演唱會的舉行，其中規模最大的莫過於每年七月的NAOKO生日演唱會了，然而隨著河合奈保子轉型成為創作藝人，同時偶像光環不再的情況下，1988年的NAOKO生日演唱會便成了最後一次的戶外大型演唱會了，河合奈保子在演唱會當天也大方地對粉絲說這是最後一次的生日PARTY演唱會，之後的河合奈保子主要出現在電視劇與舞台劇中，唱片的發行也以創作演唱曲與創作演奏曲為中心，演藝活動朝向更專業音樂領域前進著，而非傳統偶像的領域。

1995年11月河合奈保子舉行了巡迴演唱會，這個演唱會後來被稱為『最後的公演』，一共舉行了四場，東京兩場(11/21-22)、大阪(11/27)及名古屋(11/28)各一場，演唱的歌曲組合也符合了1990年代的風格，真的是一場經典的演唱會，只可惜當時的河合奈保子已經沒有那麼當紅，因此這場演唱會並沒有留下影音的商品，應該是時至今日最為可惜之處。

1995年河合奈保子最後公演 - 演出曲目

01.) Carnival
02.) I feel the earth move
03.) Girls Like a Party
04.) 黒髪にアマリリス
05.) 言葉はいらない－Beyond The Words－
06.) 最後のひとり旅
07.) 愛がはじまるとき
08.) Dear John
09.) けんかをやめて
10.) 大きな森の小さなお家
11.) ラブレター
12.) 夏のヒロイン
13.) スマイル・フォー・ミー
14.) Run to you (Whitney Houston-終極保鑣電影歌曲)
15.) WHAT COMES AROUND GOES AROUND 振られてあげる
16.) THROUGH THE WINDOW ～月に降る雪～　
17.) ジェラス・トレイン
18.) コントロール
19.) 唇のプライバシー
20.) UNバランス
21.) エスカレーション
22.) Traveling Life

安可曲
23.) パーティの後でもう一度
24.) FOR THE FRIENDS

中森明菜 VS 河合奈保子

2010-09-07T09:39:00.006+08:00

文 / Solo

在台灣像我一樣的五年級男子 (1961-1970年出生)，有很多很多在年輕時候都是Akina中森明菜的Fans，當然我也不例外，在80年代中森明菜與松田聖子兩位都是台灣知名度最高的日本女偶像明星，同時期在日本同屬偶像歌手、也紅透半邊天的河合奈保子、岩崎宏美，在台灣的知名度則沒有這麼高，現在除了河合奈保子已經淡出演藝界外，另外三位仍然還活躍在舞台上。

下面這段珍貴影像是日本的電視台經典畫面，由河合奈保子與中森明菜挑大樑演唱他們1984年的暢銷單曲，其他的新人級B咖偶像只能站第二排充當和音，整個演唱讓兩位巨星充分PK，明菜的性感形象與低沉歌聲是當年她受歡迎的要素，而奈保子健康的形象與高昂的高音歌喉則是完美的實力派！

延伸閱讀：壞壞的中森明菜

河合奈保子 - 昔日的性感泳裝寫真

2010-08-04T17:16:00.010+08:00

文 / G Callen - 圖 / Solo

夏季是泳裝與比基尼的季節，早期的奈保子也曾經拍過很多泳裝寫真，雖然在後期奈保子完全投入以音樂創作工作為主的期間後，她就沒有再拍過類似的寫真，而且衣裝上也越來越保守，與當年許多偶像藝人不同，別人是越老穿得越少，奈保子則是隨著年齡的增長，衣裝打扮上也越來越保守，這可能與她專心朝音樂創作發展有關吧！

雖然有以上所講到的歷程，但奈保子早期所拍攝的泳裝寫真卻是非常搶手，在日本的二手書市場仍屬於發燒的商品，以下就讓大家來回味一下吧：

↑ 後期發展音樂創作後，最大的穿著尺度大約就是這樣了

2010.8.4

Happy Birthday !! 奈保子!!

2010-07-24T00:01:00.000+08:00

今天是奈保子的生日 , 我們祝福她 HAPPY BIRTHDAY !!

同時今天也是我們河合奈保子FANS BLOG TW成立一週年 ,

我們也要為自己說聲快樂 !! 辛苦囉 ~~ 大家 ~ ^_^

by 站務小美工 Archaios Naos 2010. 7.24 AM0:00

A Sweet Taiwanese Song

2010-07-12T08:47:00.004+08:00

"The Spring Wind - Your Beautiful Smile"
This sweet song was playing by a local group from Kaohsiung (Takao) - south Taiwan , this song described the country life and scenes of south Taiwan , besides , this Taiwanese alum just won the "2010 GoldenMelody award".

大自然的音樂 Tears of Nature / 河合奈保子 - Nahoko Kawai

2010-06-30T11:35:00.007+08:00

G. Callen

日本音樂創作家河合奈保子曾經在1989年推出過一張非常特別的演奏樂專輯 " Tears of Nature " ，這張以 The Gentle Wind 的團體名義發表的唱片，所表示的是河合奈保子與一群演奏家所組成的樂團，包括了知名的 Mickie吉野在其中，當時這張唱片是以環保與大自然為主題的演奏樂專輯，整張唱片以New Age的風格做為基礎，搭配河合奈保子以鋼琴與鍵盤為主的彈奏，融合了輕音樂、古典以及部份爵士風格於其中，表達出對環境與大自然的情懷，也因為這個很特別的製作，在1990年又出了一張類似的演奏專輯 " Gentle Voice "，同樣地，河合奈保子擔綱了全部的作曲以及鍵盤的演奏。

河合奈保子過去曾經是1980年代日本的A咖級偶像歌手，但由於她具有很優秀的音樂創作能力，曾經以最低年齡(23歲)成為日本作曲家協會的一員，後來也曾經擔綱日本岐埠縣未來世界博覽會的環保主題音樂製作人，此外她也創作過許多音樂舞台劇，日本東京都政府的社會關懷廣告以及一些日本銀行的廣告也曾經採用她的作品，我想這是由於她的音樂一向充滿清新、平靜以及沒有太多匠氣，是屬於聽起來輕鬆的心靈系音樂的緣故吧？

今天雖然在超過了20年後再來回味這張 "Tears of Nature " ，但深刻的自然音樂風格仍然盪氣迴腸，相信這也是河合奈保子的演奏音樂仍有不少各地愛好者推崇與喜愛的原因吧！

" Tears of Nature " 曲目 LIST

1. WATER MIND
2. TEARDROPS‐RAINDROPS
3. FEELING　FLOWS
4. SUN　DANCE
5. SPEAK　LIKE　THE　WIND
6. DAYLIGHT　THROUGH　THE　WIND
7. THE　TIME　BETWEEN　ME　AND　WAVES～1ST 　MOVEMENT
8. THE　TIME　BETWEEN　ME　AND　WAVES～2ND 　MOVEMENT
9. LITTLE　FOX’S　CORNER
10.DEEP　MOUNTAIN　FOREST～1ST　MOVEMENT
11.DEEP　MOUNTAIN　FOREST～2ND　MOVEMENT
12.DEEP　MOUNTAIN　FOREST～3RD　MOVEMENT

Produced by : Mickie Yoshino / Nahoko Kawai

Composition : Nahoko Kawai 河合奈保子

Keyboard/Piano : Nahoko Kawai 河合奈保子

youtube已經有日本網友將這張精彩的演奏專輯配上影像呈現了，請參考 →

http://www.youtube.com/watch?v=6ysA6WnySIM

河合奈保子 Debut 30週年

2010-06-01T09:07:00.001+08:00

今天是河合奈保子出道30週年的日子，各地的粉絲都各自準備了紀念或慶祝的活動，當然台灣的粉絲也是不落人後，我們準備了一支片子要來當做今天的紀念，提供給大家：

河合奈保子30週年(台灣Fans版)

曲目 : 最後のひとり旅 / 言葉はいらない~Beyond The Words~

作詞作曲 : 河合奈保子

同時，本部落格也要藉這30週年的日子回答一些粉絲們的共同問題：

為何用Nahoko Fans Blog ? 而不是Naoko Fans Blog ?

我們部落格網址用的是Nahoko Fans Blog，並不是用Naoko，我們使用的e-mail也是 "nahoko0724@gmail.com"，現在奈保子的官網也是登記 nahoko.jp，可以簡單的歸類，Naoko是藝名、Nahoko是本名，而音樂家奈保子都是用Nahoko發表作品，這也是我們使用Nahoko做為網址的用意。

by Nahoko Fans Blog Taiwan 2010.6.1

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http://www.facebook.com/home.php?#!/group.php?gid=112672012085593

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http://www.plurk.com/Nahokofans

奈保子30週年!! 倒數 10 Days !!

2010-05-22T16:05:00.003+08:00

只要再過10天，2010年的6月1日就將是河合奈保子出道30週年的紀念日，1980年3月河合奈保子從"西城秀樹的弟妹"競賽中脫穎而出，1980年6月1日發行第一張單曲「大きな森の小さなお家」，開始了她的演藝生涯，而這個月她的新作品出現在日本的電視廣告，令人期待她是否在30週年的這一刻推出她的新作品？

為了紀念這30週年慶，Nahoko Fans Blog Taiwan 的同好們也將製作一部紀念影片，並於6月1日當天推出，敬請期待！

Nahoko Fans Blog Taiwan

河合奈保子全新作品出現在電視廣告主題曲

2010-05-03T18:53:00.009+08:00

日本時間 5月1日開始，關西地區的電視台都可以看到一支池田泉州銀行的新廣告，而最令大家驚喜的是這支廣告主題曲是河合奈保子的全新作品，這首演奏樂感覺得到應該是專為廣告錄製的音樂，但這讓河合奈保子FANS們睽違了四年才等到的新作品，竟是以這樣令人驚喜的方式出現呀！

池田泉州銀行是由原來的池田銀行與泉州銀行合併的一家新銀行，它的合併日就是今年 5月1日，由於是大阪地區為根據地的銀行，因此用大阪人河合奈保子的作品正是非常地合適，只不過下個月就是奈保子演藝事業的30週年，在電視廣告上出現了久違的作品後，是不是也代表著FANS們很快又能夠聽到奈保子的新作呢？

希望在驚奇之餘，奈保子能夠再繼續帶給我們好聽的音樂！

Gida 2010.5.3.

介紹一個奈保子FANS的影音天地

2010-05-02T14:22:00.000+08:00

● 本站消息：WEB 2.0時代的威力逐漸展開，各式各樣的網站、部落格與影音園地也逐漸蓬勃發展起來，其中 YouTube 可以稱得上是最具震撼力的網路影音平台，許多經典歌謠或珍貴影音都在網路上快速地被整合當中，本站在最近收到來自日本的一個奈保子粉絲所建立影音新平台的 e-mail 消息，這個叫 "Kawai Naoko on YouTube" 平台的負責網友將 YouTube上的奈保子影像分類與收集後再整合在一個平台上，包括來自各地網友上傳的影片，當然也包括本站之前所上傳的台灣影像在內，算得上幫大家整理好了很多珍貴的影片，值得許多奈保子的朋友們慢慢尋找與品味，網址是：http://sites.google.com/site/kawainaoko2010/

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2010-04-16T14:21:00.005+08:00

Kawai Naoko Fans Blog Taiwan starting our facebook club this month , you can join our discussion & information share in this club :

http://www.facebook.com/home.php?#!/group.php?v=info&gid=112672012085593

奈保子日本職棒開球

2010-04-07T13:31:00.006+08:00

文 / Gida

每年的三到四月份是各國職棒開始新球季的時刻，尤其美、日的職棒幾乎都是四月份開始正規球季的公式戰，所以各種開幕戰開球活動也都在這個期間進行著，當年的河合奈保子也不免俗地參加了日本職棒的比賽開球儀式，這段珍貴的影片記錄了奈保子開球時的影像。

這段珍貴的河合奈保子開球畫面是1988年日本職棒太平洋聯盟近鐵隊(KINTETSU) VS 阪急隊(HANKYO)的比賽，地點是兵庫縣的西宮球場，它的位置在大阪與神戶之間的西宮市，是當年阪急勇士隊的主球場，阪急與近鐵雖同屬太平洋聯盟，但地緣上都是大阪、神戶一帶的球隊，所以由出身大阪的明星河合奈保子來開球算是非常速配的選擇，而我剛好是近鐵隊的球迷，尤其喜歡仰木彬監督帶領近鐵的時期，當時王牌左投阿波野秀幸的背號14號我從高中打棒球一直用到現在，近鐵算是我第一個支持的職棒球隊吧！

奈保子開球的這場比賽最後由大阪近鐵猛牛隊獲勝，勝利投手高柳出己就剛好是奈保子的粉絲，賽後高柳還直呼：『奈保子是勝利女神！』，高柳那一年只是職棒一年級生的菜鳥，後來他的生涯戰績也累積超過百勝以上，而對於我本人來說，看到自己的偶像開球以及自己喜歡的近鐵猛牛隊贏球，當然很棒的一件事，只是當年都必須等到VHS的錄影帶到達台灣後才能夠取得這些Delay Live，而租錄影帶看球賽本來是為了看近鐵隊，卻意外地出現奈保子開球的畫面，也算是一種驚喜吧！

1988年其實是阪急勇士隊的最後一個球季，1989年阪急隊賣給了歐力士ORIX (也就是現在的歐力士隊，ICHIRO鈴木一朗在日本時就是在這一隊)，球隊轉賣後主場也從西宮遷移到神戶，西宮球場原址後來也拆掉了，現在已經變成了阪急百貨，而我最喜歡的大阪近鐵猛牛隊則在2004年結束球團營運後併入了歐力士隊(也就是說影片中的兩隊已經合併)，這也是為什麼現在歐力士隊有神戶跟大阪兩個主場的原因吧！這也可以說明因為中央聯盟人氣球隊阪神虎的存在，關西的其他職棒球隊都不太好經營吧！

● 西宮球場現址已經改建為阪急百貨

奈保子的電話卡

2010-03-29T13:39:00.017+08:00

文 / G Callen

身為奈保子的粉絲，收集奈保子的商品是很自然的一件事，我收集了一些奈保子的電話卡，這些電話卡的主題包括奈保子搭配發行的單曲、代言的商品與演唱會等主題，分布的年代約是1983~1994年這十年間，基本上已經屬於古董級的收藏品了！在這裡分享給大家：

● 演唱會紀念卡：

● 廣告代言類：

● 唱片發行類：

● TV電視劇：

● 舞台劇：

相關畫面：

河合奈保子 - 農協の共済CM　詰め合わせ（1986～1988）

http://www.youtube.com/watch?v=i4NViHWMQBQ

河合奈保子 - AQUA ME

http://www.youtube.com/watch?v=PTsVOsr69iE

河合奈保子 - さすらい刑事　旅情編 (第4季)

http://www.youtube.com/watch?v=0M497_eZFsw

Smile for Me與台灣版『飛向你飛向我』MIX

2010-03-19T14:13:00.005+08:00

文 / Solo

1982年4月金瑞瑤的『飛向你、飛向我』發行後，在台灣可說是紅遍南北各地，到今天還有很多人能夠朗朗上口，原因無他，這首歌的旋律簡單易學，就算是小朋友都能很快學會，具備人人朗朗上口歌曲的基本條件，這首簡單輕快的旋律因而在台灣非常風行，很多五、六年級生現在聽到這首歌，都會不自主地想起過去，Including me！

這首曾經風靡台灣的『飛向你、飛向我』原唱者就是河合奈保子，1981年6月1日發行的單曲『スマイル・フォー・ミー』(Smile for Me)就是金瑞瑤『飛向你、飛向我』的原曲，作曲者馬飼野康二運用簡單的音符構成年輕少女容易表達演出的歌曲，編曲者大村雅朗也成功運用編曲手法製造出青春的動感與活力，也讓後來台灣版的『飛向你、飛向我』連編曲與合音都完全仿造原版本，當年『Smile for Me』這首單曲唱片在日本銷售量超過了26萬張，排行榜最高曾經到達第四位，這首造成大流行的『Smile for Me』也帶著河合奈保子參加了生涯第一次的NHK紅白歌合戰，直到現在這首歌在日本也還是大眾相當熟悉的一首歌曲。

很多朋友應該都分別聽過台灣的『飛向你、飛向我』與日本的『Smile for Me』，但同時演唱兩個版本的，應該只有空前絕後的一次，那便是河合奈保子1994年來台灣時所曾經表演的日本版與台灣版MIX演出了：

延伸閱讀：五、六年級老男人的回憶 -- 80年代的台、日偶像女歌星

延伸閱讀：金瑞瑤『飛向你、飛向我』原曲『Smile for Me』

Members Only

2010-03-01T07:25:00.009+08:00

文 / Gida

這張發行於1988年4月1日的創作專輯『Members Only』，是繼1986年的『Scarlet』、1987年的『Japan』後，河合奈保子的 My Song 編號003的第三張自我創作專輯，主題則是圍繞著與奈保子征戰多年的吉元由美以及 Natural & Milk，事實上 Natural & Milk 是自1984年就開始與奈保子一同征戰所有大大小小的演唱會與現場表演，其中 Milk 是由宮島律子與宮島理绘姐妹檔所組成的合音天使，而 Natural 則是一直扮演者非常稱職角色的バックバンド ( Backing Band )，其成員雖然數年間進進出出有所變化，但基本上核心成員是以逸見良造、高橋千治、山村隆男及永島広等四人為中心，再搭配其他樂手的加入組成了奈保子專屬的 Band，而事實上奈保子自己也可以算是 Natural 的鍵盤手之一。

雖然 Natural & Milk 從1984年就開始加入奈保子的現場表演團隊當中，同時也經歷了大大小小的現場演唱會編曲與演出，但 Natural & Milk 卻從未在奈保子的唱片錄音作品中出現過，再加上奈保子當年的事業也已逐漸轉往電視劇發展，而且在行之有年的 NAOKO生日大型演唱會『確定』於1988年7月24日進行最後一次的同時，更會讓奈保子希望以 Members為中心主題來製作這張專輯的吧！

『Members Only』除了開場營造氣氛的 Saxophone 旋律外，其餘十首曲子的作曲都是由奈保子本人擔鋼，作詞同樣是老夥伴吉元由美，編曲則由逸見良造、高橋千治及永島広三人為中心來編成，以合得來夥伴間的聚會和青春的追憶做為題目，形成風格非常特別的專輯：

曲目

1. Overture
2. Girls Like a Party
3. ミックにOKと言ってくれ
4. サーフボードにハイビスカスを
5. アンカレッジ・コーリング
6. Dear John
7. GT天国
8. メリルストリープサリンジャー
9. ローマでさよなら
10. 悲しい人
11. パーティの後でもう一度

在『Members Only』推出後，奈保子與 Natural & Milk 也開始了一連串在各家電視台所進行的小型演唱會，在 youtube 上有很多珍貴影像都是這一段期間所留下的，一直到七月奈保子發行了最新單曲『Harbour Light Memories』，同時迎接 7月24日的最後一次生日大型戶外演唱會『Naoko Thanksgiving Party』，1988年那一年真是屬於奈保子與 Natural & Milk 難忘的一年呀！

If Nahoko Plays Instruments with James Last

2010-02-16T00:30:00.014+08:00

文 / Gida

農曆新年天氣陰冷，躲在家中整理手上的音樂收藏品，忽然突發其想，如果河合奈保子能夠與德國輕音樂大師 James Last 一起演奏音樂，那將會是非常棒的一件事，一位是創作功力深厚的日本音樂家與鋼琴演奏家，一位則是世界知名的 Easy Listening Music 創作大師與管弦樂團指揮家，如果他們一起進行現場表演，一定會非常精彩！

河合奈保子自小學開始學習鋼琴，雖然在80年代她是日本當紅的偶像歌手，但她從未停止鋼琴的練習，同時在成名多年之後她也開始展露出強大的創作能力而寫了許多經典的歌曲，婚後雖然中止了一切的演藝活動，但卻在結婚十年後發行了自己的鋼琴創作演奏作品，不但功力沒有退步，反而因為人生的經歷顯得更加成熟，因此本站幾位共筆寫手們都一致認為河合奈保子是 PRO級的音樂家與鋼琴演奏家。

現年80歲的 James Last 是1929年出生於德國 Breman (不萊梅) 的音樂家，他稱得上是 Big Band 的輕音樂時期代表人物之一，與兩位已故、來自法國的 Paul Mauriat (1925-2006)、Raymond Lefevre (1929-2008)齊名，在1960年代末期至1990年代初期並列為世界三大輕音樂團指揮家，但隨著時代的改變加上電子音樂與混音技術的進步，以 Orchestra 形式詮釋的 Easy Listening 逐漸轉向『器樂表演』與 New Age 等形式，Big Band Orchestra 的時代便逐漸褪去，但不論音樂形態如何改變，James Last 總是能夠以多樣的曲風一直吸引著大家，或許與他曾歷經古典、軍樂與爵士等多種資歷有關，因為他總是能夠以最合適的方式編曲，甚至讓樂手展現出他們的特殊技巧，呈現具有爵士即興風的輕音樂，也因為如此，James Last 一直都很喜歡跟世界一流的器樂演奏家合作演出，例如鋼琴王子 Richard Clayderman、排笛詩人 Zamfir 等都常與他合作。

相信已經很多朋友知道我手上有為數不少的奈保子作品收藏，包括宣傳品、CD、DVD 等等，本站創辦人之一的 Jason 說我極有可能是全台灣收藏河合奈保子音樂作品數量最豐富的人，當然這些都花了我非常的時間、精力與金錢，另外我手上所收藏的 James Last 作品也非常地多，甚至在數量上還超過河合奈保子的作品，這也難怪我會有這樣特別的願望了！雖然一位是已經80高齡的樂團指揮家與編曲家，一位是46歲的鋼琴家，但如果能夠一起表演，絕對是精彩的演出！

● 這些只是一部份的 James Last 收藏

● James Last 與 Richard Clayderman (作曲者為 James Last 之子 Ron Last )

● James Last 與 Zamfir (作曲者為 James Last )

用心創作的台灣好音樂：介紹李欣芸

2010-02-02T03:10:00.006+08:00

前言 / Jason

今年初，河合奈保子FANS BLOG的主筆群伙伴們一群人聽了李欣芸
描寫台灣風景的故事島系列，深深感覺台灣有這樣一位優秀的音樂創
作家，真的是值得我們推薦給大家的，就如同我們從去年開始一直介
紹河合奈保子這位創作者一樣，我們也希望藉這個愛好音樂的園地來
介紹這位台灣的優秀音樂創作者，本次為我們專文執筆介紹的則是來
自花蓮後山的優秀音樂老師Rachel，我們歡迎她！

用心創作的台灣好音樂：介紹李欣芸

筆者/Rachel.C

認識李欣芸是從風潮唱片的【月光，薰衣草】這張CD開始的……
那陣子，台灣的唱片行裡充斥著各式各樣所謂的心靈音樂，無論國內
或是國外的音樂CD，各種你想要的心情、想要的氣氛都可以在唱片行
裡找的到。會發現【月光‧薰衣草】倒是因為這張唱片裡的演奏家是
我很熟悉的，就這樣～愛上了李欣芸用音樂說話的方式。

李欣芸的音樂，沒有太多的罐頭、電腦合成，皆是用心的創作，她對
於聲音的敏銳、音符的排列組合，讓人即使只是一段簡單的旋律都能
深刻感受的到那份真誠的情緒。我想：聽了沒負擔的音樂、聽了能使
人掉進情境的音樂就是這樣有著無法比擬的感動與魔力！

追溯李欣芸所創作的作品，發現她除了在風潮唱片發行的一系列香草
音樂：【月光‧薰衣草】、【陽光舞甜橙】之外，還有旅行音樂
【托斯卡尼，我想起你】─此張唱片獲得2008第十九屆最佳流行音樂
演奏專輯獎，更有數不清的電影配樂，例如：獲得2005年金馬獎最佳
原創電影音樂的【深海Blue cha cha】，甚至為不少藝人製作專輯、編
曲等等；李欣芸的足跡遍佈了古典、爵士、流行、電影……堪稱是全方
位的創作人！

去年底李欣芸更與唯一一位三次入圍葛萊美獎的亞洲設計師蕭青陽合作
，於2009年11月由風潮唱片發行了一份藝術音樂CD【故事島─李欣芸
的台灣旅行音樂(4CD)】。為何說是藝術音樂CD？因為整張專輯結合了
雷射雕刻紙藝、特殊的設計包裝，深具質感，讓人將其當作藝術品珍藏
～詳情可見：http://www.youtube.com/watch?v=7-Ec_Eocinw

這部作品【故事島─李欣芸的台灣旅行音樂(4CD)】，分為四個部份：

A. 台北─草山下的家
B. 日月潭─水沙漣的月光
C. 墾丁─自由的太陽
D. 台東─最後的樂園

每張CD裡都是在地風光，也是李欣芸經過無數次的走訪，用音符寫下
的音樂故事；讓我們透過李欣芸的音樂，重新認識充滿故事的台灣吧！
或許以前你已經走過這些地方、也或許你沒去過，更或許以前你也只是
走馬看花的匆匆一瞥；隨著聆賞音樂的同時，會不會讓你更想重新認識
你以為的台灣、你生長的這塊土地？！也或許勾起你腦海裏深藏已久的
美好回憶……有機會請不要吝嗇、支持這樣用心的好音樂吧！
過些日子會將這部專輯分四個小部份、針對此四張音樂作詳細簡介。

(未完，待續)

補充資料：

A. 月光‧薰衣草─2004年發行，風潮唱片 http://www.windmusic.com.tw/shop/Stores_app/Browse_Item_Details.asp?Shopper_id=644351264&Store_id=103&page_id=23&Item_ID=7434&Cat_id=111&Shop=5

B. 陽光舞甜橙─2005年發行，風潮唱片 http://www.windmusic.com.tw/shop/Stores_app/Browse_Item_Details.asp?Shopper_id=644351264&Store_id=103&page_id=23&Item_ID=7650&Cat_id=111&Shop=5

C. 深海Blue cha cha─電影”深海”之配樂，2006年發行，李欣芸音樂工作室 http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020108601

D. 托斯卡尼，我想起你─2007年發行，風潮唱片 http://www.windmusic.com.tw/shop/Stores_app/Browse_Item_Details.asp?Shopper_id=644351264&Store_id=103&page_id=23&Item_ID=8090&Cat_id=55&Shop=6

E. 故事島：李欣芸的台灣旅行音樂─2009年發行，風潮唱片 http://www.windmusic.com.tw/shop/Stores_App/Browse_Item_Details.asp?Shopper_id=644351264&Store_id=103&page_id=23&Item_ID=8360&Cat_id=267&shop=14

Careless Whispher影響全球深遠的編曲

2010-01-19T15:33:00.008+08:00

文 / Gida

"Careless Whispher"這首1980年代的流行名曲是當年紅遍全世界的
『WHAM!二重唱』之一的 George Michael 在1984年7月所發表的作
品，最早是以 George Michael 個人名義發行單曲版本，後來也收錄
在『WHAM!』專輯『Make It Big』當中，這是他們最成功的一張作
品，在英美各國都奪下銷售冠軍，這張『Make It Big』收錄了包含
" Wake Me Up Before You Go Go "、" Freedom "以及" Everything
She Wants "等知名單曲，而" Careless Whisper "更是拿下至少超過
20個國家的單曲排行第一名。

"Careless Whispher"作曲、編曲皆由當年21歲的George Michael 獨
力完成，這首曲子在編曲手法上導入了以Saxophone為主的吹奏鋪
陳，大大地影響了80年代中期的流行音樂與輕音樂編曲，成為一種
被模仿的編曲格式，就連一代輕音樂大師Paul Mauriat當年在翻奏
此曲時都必須刻意保留Saxophone吹奏的部份以求完整性。

這股在1984年夏天揚起的" Careless Whispher "風吹到日本後，也
影響了日本的流行音樂，1984年12月1日河合奈保子發行的第19張
單曲作品" 北駅のソリチュード "，就完完全全採用了這樣的風格，
這首" 北駅のソリチュード "由當年專門負責河合奈保子專案的売野
雅勇作詞，作曲則是知名的筒美京平，而編曲的萩田光雄則大膽地
嘗試了"Careless Whispher"的編曲手法，形成強烈模仿風潮時期的
代表作之一。

這首"北駅のソリチュード"單曲版本在日本銷售了11萬張，排行榜
最高曾經排到第六名，在1984年開始走國際化路線的奈保子來說，
融入許多國際元素似乎是當年企劃團隊的策略方向，除了跨海與美
國流行樂界的David Foster、Peter Cetera合作外，導入這首暢銷的
"Careless Whispher"風格似乎也是一種速成的作法，而很巧的是河
合奈保子與 George Michael 兩位都是同一年(1963年)出生的歌手，
卻是我無意間發現的巧合。

經典：加山雄三與奈保子合唱的畫面

2010-01-09T10:28:00.012+08:00

文 / Callen G

近年來，拜YouTube之賜，許多經典畫面或懷舊歌曲都可以在
滑鼠與鍵盤的控制下重生，這對於許多愛好老歌與經典的人們
來說，真是一大福音，但網友們遊走在版權邊緣前仆後繼的互
相分享，其實也只是要讓大家一解過去的記憶，所以每當發現
好的片段時便要快快傳遞訊息，因為很多影片很快就會因為版
權的因素而被封鎖，其實分享影片的網友不分國籍與種族，泰
半是沒有任何營利行為的，但礙於『公開播放』這樣的問題之
下，大家只好快快利用還看得到的時間分享或自己下載收藏起
來了！

昨天在網路一看到這個經典畫面，我就迫不及待想要跟大家分
享，這是日本網友上傳的一段加山雄三與河合奈保子在1986年
電視台表演的畫面，我覺得是非常經典、值得喜歡奈保子的朋
友收藏的一段表演畫面，總共分為兩段：

http://www.youtube.com/watch?v=wuu8gMnynr0

http://www.youtube.com/watch?v=9QuJyHMP0uQ

這個影片之所以經典，除了奈保子優異的演唱實力外，合唱的
加山雄三也是大名鼎鼎，尤其是1960年代更是他最紅的時代，
在台灣也有很多他的粉絲。

加山雄三1937年出生在橫濱，父母親都是知名演員，加山在
1960年代成為日本知名的歌星、作曲家與演員，他最有名的
日劇系列是『若大将』系列，也演過許多知名電影包括八甲
田山、姿三四郎等，此外1974年他也曾經演出過由小說改編
的日劇『華麗一族』中的萬俵鐵平這個角色，沒錯！這個角
色就是後來2007年木村拓哉在『華麗一族』中所演的萬俵鐵
平，這樣大家就知道當年他有多紅了吧！

在這段經典影片中，奈保子與加山雄三合唱了許多經典老歌
，包括その日海からはラプソディ、夜空の星、美しいヴィ
ーナス、蒼い星くず、君といつまでも、海は恋してる等，
那一年加三雄三49歲，河合奈保子23歲，而負責現場演奏
編曲的是日本音樂大師宮川泰，宮川泰是何許人也？1970
年代著名的日本卡通『宇宙戰艦大和號』主題音樂的作者就
是宮川泰！如果大家沒看過這段經典影片，趕緊上網去欣賞
吧！也許沒多久又因為版權問題而看不到了呢！

河合奈保子『エンゲージメント』

2010-01-07T14:07:00.001+08:00

文 /Gida

日本哥倫比亞唱片在2008年底開始陸續將一些奈保子的名盤復刻重新上市，包括這一張1993年11月21日所發行的『エンゲージメント』，這張專輯是河合奈保子休業前的最後一張專輯，雖然後來奈保子在1994年仍然有單曲的發行與參加各種合輯的演出，但直到2006年的『Nahoko 音』鋼琴創作專輯推出之前，這張『エンゲージメント』仍可視為是奈保子最後的一張專輯。

這張專輯是河合奈保子與知名的作詞家吉元由美共同製作，其中一半曲目的詞曲都是由奈保子自己創作，由於當年日本的編曲與錄音技術其實已經相當先進，縱使是十多年後聽起來也不會覺得舊，整張唱片可以說是河合奈保子後期轉為創作歌手後，有集數年功力之大成的感覺，除了創作能力之外，演唱方式與曲風的鋪陳也很明顯地要將當時已經邁入30歲世代的奈保子形塑新的熟齡風格，全部十首曲子風格多樣，包括了充滿巴西Bosanova風的『愛がはじまるとき』與『三日月の草原』，以及輕爵士風的『最後のひとり旅』，此外還有充滿抒情寫意風的『FOR THE FRIENDS』、以及搭配1990年代日本流行音樂元素的『Traveling Life』等，融合成了這張『エンゲージメント』，其中的主題歌『エンゲージ』，則是提前在1993年10月先發行了單曲版本。

這張被稱為奈保子休業前最後專輯的『エンゲージメント』，也創下了幾個特色，包括奈保子自己寫詞作曲的曲目佔有一半，與過去僅負責作曲不同，此外也是少數由自己擔任製作人所發行的唱片，同時這張唱片專輯也是奈保子在30歲後，至今唯一留下的演唱專輯唱片，而被安排在最後一首的『FOR THE FRIENDS』，除了抒情寫意外，奈保子似乎清新幽雅地唱出與朋友(Fans)道別的意象 .......

『エンゲージメント』曲目：

1. Traveling Life

2. 言葉はいらない~Beyond The Words~

3. さよならを言えるまで

4. 「愛してる」

5. Wings Of My Heart

6. エンゲージ

7. 愛がはじまるとき

8. 三日月の草原

9. 最後のひとり旅

10. FOR THE FRIENDS

第2、4、5、8、9詞曲創作皆是河合奈保子

本文改編自Gida的部落格：河合奈保子復刻版『エンゲージメント』

『エンゲージメント』音樂評論：By Solo

作曲：92分

編曲：88分

特色：85分

演唱：93分

錄音：90分

● 評論：

帶有局部New Age襯底的編曲，

並包含有90年代日本流行元素，

整體風格清新幽雅，作曲相當傑出，

但專輯特色較不明確，演唱具功力，

尤其後段導入的Bosa Nova風非常特別。

By Request

2009-12-30T11:55:00.003+08:00

文 / Jason

2009年已經進入尾聲了，成立這個部落格也已經半年，
在前面的頭半年中，參與寫作的團隊成員們所發表的
文章多半著墨於奈保子歌唱生涯後半的創作歌手期間，
算是完成了我們第一步的願望：『將奈保子的才華洋溢
分享給大家』！

同時，藉由這半年的交流合作，我們也選出了我們所認
為最能代表奈保子創作能力與多元曲風的嚴選精華 →
『世界風』，當然這不是一張真正存在的專輯，這只是
由我們票選出來的創作精選，它的特色是選出奈保子創
作當中具備各式全世界曲風的作品，合成為一張具備世
界風的"By Request"，由粉絲所選出的精選！

●河合奈保子FANS BLOG TW『世界風』嚴選曲目

01.) 哀しみをしるまえに (1990)
02.) 風に吹かれて (1990)
03.) 街角・オン・ザ・ストリート (1990)
04.) 三日月の草原 (1993)
05.) メリルストリープ＆サリンジャー (1988)
06.) モーション・ポエト (1990)
07.) 霧情 (1990)
08.) 最後のひとり旅 (1993)
09.) モノクロの恋 (1989)
10.) さよならの彼方で… (1989)
11.) 悲しみのアニバァサリー (1989)
12.) 朝への誓い (1990)
13.) サーフボードにハイビスカスを (1988)
14.) アンカレッジ・コーリング (1988)
15.) Ｄｅａｒ　Ｊｏｈｎ (1988)
16.) 悲しい人 (1988)
17.) スウィート・ロンリネス (1986)
18.) 雨のプールサイド (1986)
19.) パーティの後でもう一度 (1988)
20.) 心の窓に光りを (1990)

當然，我們沒有能力將這個精選付諸實行，倒是唱片公
可以好好參考我們的意見就是了！

Merry Christmas !!

2009-12-22T11:17:00.002+08:00

Smooth Jazz演奏團體『Seawind』跨刀演出的『Calling You』

2009-12-05T14:39:00.009+08:00

文章 / Written by Sunny.Yeh

補充資料 / by Gida

談到源自於美國的Smooth Jazz，就不能不提到Seawind這個團體，它是由一群Jazz銅管樂手為中心組成的表演團體，早期也曾經有歌手的配置，但最為人所熟知的Seawind應該是在銅管樂演奏上的高超表現，因此他們也被樂迷們稱呼為"Seawind Horn"，這個銅管樂演奏團體是許多熱愛美國現代Smooth Jazz的朋友所熟知的，Seawind Band的成員包括幾位知名的銅管樂手如Larry Williams、Jerry Hey等，由於他們的風格橫跨傳統Jazz、加勒比海風與黑人Jazz，所以他們創造出一種被稱為Smooth Jazz的新流行樂風，因此說Seawind屬於70年代之後的新流行Jazz一點也不為過，幾位團員的管樂吹奏技巧高超，成為整個樂團靈魂所在，雖然近年來已經沒有新作品的推出，但幾位主力成員仍然活躍在美國流行樂與Jazz音樂界，並成為許多Jazz銅管樂手學習的對象。

● Seawind Jazz Band的演出

Seawind不但是美國有名的爵士音樂團體，在美國流行音樂界的許多藝人包括Barbra Streisand、Earth,Wind & Fire、George Benson、Quincy Jones等都曾經與Seawind合作過，但其中最鼎鼎大名的應該就是半年前才剛過世的世界流行POP界天王Michael Jackson，Michael Jackson歌唱生涯當中許多作品都有Seawind銅管樂的參與，例如Man in The Mirror、Rock with You等等，我們以1978年發表的這首『Rock with You』來作個例子，整首歌就是由Jerry Hey負責管樂部份的編曲，Seawind並負責演出全部的管樂，其輕鬆帶Smooth Jazz風的管樂處理得非常好聽、令人印象深刻！堪稱Michael Jackson最具Seawind風格的一首代表曲！

● Michael Jackson & Seawind『Rock with You』

Seawind Jazz Band這個出色的爵士樂團體其實也曾經受邀請參加河合奈保子的專輯演出，河合奈保子在1989年所發行的『Calling You』專輯就是由Seawind負責全部的銅管樂演出，編曲部份除了兩首由日本旅美音樂家橫倉裕負責外，其餘八首歌曲全部由Jerry Hey負責編曲，整張唱片因為銅管樂的鋪陳顯得風格獨特，成為一張內容非常出色的專輯，搭配與專輯差不多同一期間所發行的單曲『悲しみのアニバァサリー』(同時也收錄在Calling You中)一起推出，專輯當中的十首曲子全部由河合奈保子自己負責作曲，唱片的製作人則是曾經旅美的Mickie吉野，這張專輯全部的編曲與製作多半是在美國完成，也是河合奈保子第三次與美國方面合作的唱片，整張唱片在Seawind Horn的助力下，加上河合奈保子熟悉自己歌唱音域的作曲鋪陳，以及部份曲目更加成熟的演唱方式，實在是相當精彩，不論是河合奈保子迷或是Seawind Fans都應該是值得收藏的一張唱片！

● 河合奈保子 & Seawind Horn『モノクロの恋』

日本有小虎牙的女星

2009-11-25T17:18:00.007+08:00

文 / Archaios Naos

雖然我是個不折不扣的哈日一族，但我因為出生在80年代，所以
對於日本的80年代並不熟悉，從我哥哥Jason要我加入河合奈保子
共筆部落格開始，(Jason的理由竟然是河合奈保子的生日跟我一樣
是7月24日)，我加入後就一直感覺很心虛，因我不像Jason，對日
本的80年代流行文化如數家珍！

更不像台灣最PRO的KAWAI NAOKO FANS → Gida大哥，他根本
就是個怪物，我看連日本的KAWAI NAOKO FANS都沒有Gida大哥
這麼PRO！

我更不是文筆風趣的Solo老師，能夠用輕鬆的口吻來回憶過去！

也不像Sunny跟Rachel這兩位美女級的專業音樂人，不但像最近很紅
的Rebecca一樣是漂亮鋼琴老師，更加豐富地是她們內心的音樂內涵！

所以每當我哥哥Jason來要我寫些有的沒的時，總是被我用種種理由
推托掉，但在一次與朋友的聊天中無意間聊起日本女生的化妝習慣與
日本女生為數眾多的虎牙時，才靈機一動想到來聊聊這個話題！

虎牙其實就是牙齒長得不平整，造成部份牙齒歪掉或傾斜，或者形成
尖牙突出，日本人稱這個為八重齒，雖然虎牙、八重齒並不是日本人
的專利，但在矯正醫學普遍之前，在印象裡確實是日本人發生八重齒
的比例比較高，而且在日本藝人當中就有很多位是屬於這樣，例如
宫崎葵、菅野美穗、上野樹里、福山雅治、山口智子、山口百惠、
木村拓哉、稻垣吾郎等，我們部落格的主角人物河合奈保子也不例外，
在不流行韓式整形風格的80年代裡，這樣子的虎牙還被認為是一種
可愛的缺陷。

● 河合奈保子也算是日本虎牙女星的代表人物

我後來把Jason收藏的河合奈保子DVD看了一遍，才發現她的虎牙
非常有特色，以現今這個年代的審美觀來說或許這樣的虎牙算是
一個缺陷，但我相信在那個年代它應該是一個魅力所在！或者說
這是一種形態的吸引力，有人說它可愛，也有人說它特別，總而
言之它就是不一樣！

而正當我在研究河合奈保子虎牙魅力的同一時刻，知道我正為虎牙
而好奇的Gida大哥馬上就敲了MSN給我，告訴我河合奈保子的虎牙
後來有做過矯正，So....我馬上開始尋找她矯正之後的影像，一找才
發現大部份的影像都是有著可愛的虎牙....根據PRO級的Gida老大說
，河合奈保子是在1989年矯正了虎牙，也許是因為戲劇演出或舞台
劇的需要....

Anyway一般Fans印象應該還是她有著可愛、有特色的虎牙吧！

● 虎牙矯正後的河合奈保子

心靈系的鋼琴獨奏『nahoko音』

2009-11-12T09:29:00.010+08:00

Written by Sunny Yeh / 2009.11.12

各位乘坐高鐵時會聽聽音樂、看看風景嗎？我喜歡坐在靠窗的
位置，一邊欣賞著西台灣的風光，一邊聽著演奏技巧獨特的樂
曲，我想這也算是我的興趣之一吧，因為自己是一位爵士鋼琴
的愛好者，偶爾也會自己彈彈，自己寫曲，所以我最常聽的都
是老派的爵士如Duke Ellington，要不然就是一些爵士鋼琴名家
們精湛的演出，我喜歡把音樂與眼中相互呼應的風景融合在我的
心裡，這是坐高鐵時總是選擇窩在窗邊的唯一理由！

今年夏天因為Solo老師與好朋友Jason大哥、Gida大哥的邀約加入
了這個共筆Blog，很有趣的是他們三位都是真正的河合奈保子迷，
而我們其他幾位參與共筆的女生都是彈鋼琴的音樂人，並非真正
的河合奈保子迷，我們懂的可能只有河合鋼琴跟電子琴呀.....

河合奈保子(她算彈鋼琴與作曲的前輩囉...)這張發表於2006年的
『nahoko音』(nahoko oto)，算是非常適合坐在高速鐵路上聽的
心靈系樂曲，雖然整張唱片只使用鋼琴一種樂器，但輕雅柔和的
曲風與流暢的鋼琴彈奏技巧，讓人聽了一直有著舒服與放鬆的感
覺，並常常有柳暗花明又一村、讓人驚豔的音符變化出現，與高鐵
上看風景快速變化時的心靈感受非常契合，這張唱片不愧是心靈系
演奏樂的佳作。

聽說河合奈保子從小學就開始學鋼琴，把這張唱片聽完後確實可以
發現她有很紮實的鋼琴底子，如果又知道所有的曲子都是她自己寫
的，那更證明她是一位老師級的人物，而非所謂的偶像明星了，這
與Jason大哥與Gida大哥常常提及創作型的河合奈保子是一致的，
這個Blog一開始也是往這個方向在行進中，Gida大哥與Jason大哥常
常在Blog的專文中介紹創作型的河合奈保子，反倒是比較少提及偶
像歌手的河合奈保子。

『nahoko音』最早是在蘋果的i-Tune上發表，分成藍與橘兩部作品，
後來才將兩部作品匯整成為一張CD唱片，整張唱片由18首鋼琴小品
構成，Gida大哥形容『nahoko音』與George Winston風格很像，在
我看來『nahoko音』更充滿了平靜、幸福感，與Kevin Kern亦有異
曲同工之感受，其中部份曲子還能在音符中表達比較東方音階的旋
律，這一點是西方鋼琴表演家比較缺乏的，所以這張唱片應該好好
地推薦給大家！

『nahoko音』曲目表：

1. face to face
2. in any case
3. if you think so
4. to the best of my knowledge
5. thanks
6. in my opinion
7. in real life
8. as soon as possible
9. for your amusement
10. in other words
11. it's a possibility
12. bye bye for now
13. keep it short and simple
14. as a matter of fact
15. tears running down my cheeks
16. what do you think?
17. significant other
18. just smile

P.S.: 今天是Gida大哥結婚十週年的紀念日，

恭喜Gida大哥與大嫂，祝你們白頭偕老！

(Gida大嫂為什麼長得那麼像河合奈保子呀？？ ^_^)

河合奈保子過去的得獎紀錄

2009-11-05T08:29:00.002+08:00

文 / Jason

河合奈保子從1980年6月進入日本演藝界開始，到1996年結婚後
淡出演藝圈的16年時光，也曾經得過許多的獎項，當然在偶像時期
(1980-1985)是她獲得最多獎項的幾年，這多少與唱片的銷售量有關
，倒是個不爭的事實，進入創作藝人時期(1986-目前)後，所獲得的
則是來自創作與表演方面的肯定，以下是河合奈保子的得獎紀錄：

● 1980年 :

第 7回ABC歌謡新人Group審査員獎勵賞 → ヤング・ボーイ
第10回銀座音楽祭熱演賞 → ヤング・ボーイ
第13回新宿音楽祭銀賞 → ヤング・ボーイ
第 7回横浜音楽祭新人賞 → ヤング・ボーイ
第 6回全日本歌謡音楽祭優秀新人賞 → ヤング・ボーイ
第22回日本唱片大賞新人賞 → ヤング・ボーイ
'80 FNS歌謡祭優秀新人賞 → ヤング・ボーイ

● 1981年 :

第18回ゴールデン・アロー賞グラフ賞

第 7回日本電視音楽祭金の鳩賞
→ Smile for Me (スマイル・フォー・ミー)

第23回日本唱片大賞Golden・偶像賞
→ Smile for Me (スマイル・フォー・ミー)

● 1982年 :
第24回日本唱片大賞金賞 → けんかをやめて
'82 FNS歌謡祭優秀歌謡音楽賞 → けんかをやめて

● 1983年 :

第 2回メガロポリス歌謡祭POP部門入賞
第25回日本唱片大賞金賞 → エスカレーション
'83 FNS歌謡祭優秀歌謡音楽賞 → UNバランス
第 9回全日本歌謡音楽祭最優秀偶像賞 → UNバランス

● 1984年 :

第10回日本電視音楽祭日本電視特別賞 → 唇のプライバシー
第11回横浜音楽祭音楽祭賞 → 唇のプライバシー
第15回日本歌謡大賞放送音楽製作人連盟賞 → 唇のプライバシー
第26回日本唱片大賞金賞 → 唇のプライバシー
第26回日本唱片大賞優秀專輯賞 → Daydream Coast
第10回全日本歌謡音楽祭最優秀歌唱賞 → 唇のプライバシー
'84 FNS歌謡祭優秀歌謡音楽賞 → 唇のプライバシー

● 1985年 :

第27回日本唱片大賞金賞 → デビュー Fly me to Love

● 1987年 :

第 7回日本作曲大賞優秀作曲者賞 → 十六夜物語

第 9回プラハ国際音楽祭最優秀歌唱賞・3位入賞・書記長賞
→ 十六夜物語

● 1990年 :

第27回ゴールデン・アロー賞演劇新人賞・最優秀新人賞

→ THE LOVER in ME 恋人が幽霊

90年代之後河合奈保子最主要的演藝活動是演出日劇，唱片的發行量
也減少很多，1996年結婚時對外宣佈並沒有退出演藝界的計劃，但過
去這十多年來也等於是休業的狀態，雖然曾經在2006年發行了自己的
鋼琴創作專輯，不過距離粉絲們所期盼的正式復出，應該還有很大的
落差，外傳是因為先生的反對，所以才一直沒有在螢光幕前現身，可
以猜測河合奈保子也是考慮到孩子年齡尚小所做的決定吧！

河合奈保子‧台湾の旅

2009-10-20T22:06:00.006+08:00

文 / Gida

過去在台灣的戒嚴時代(1949-1987)，日本歌是不能出現在電視台與廣播電台節目的，因此在1990年代之前我們是很少看到日本藝人來台宣傳之類的新聞，一般人只能透過錄影帶出租店或唱片行來取得自己所想欣賞的表演，那個年代是連HONDA CIVIC都必須被稱為國產三陽喜美、許多事物都被統治者扭曲的年代。

然而隨著1987年解嚴後的逐年慢慢開放，現在台灣到處都是日本的流行文化，從路上佔有率最高的日系車、主流的日系百貨公司到日本拉麵連鎖店等，連有線電視台都有好幾個日本的專門頻道，本地廣告也大量出現日語，這是1980年代河合奈保子在日本正紅的時候，台灣的奈保子粉
絲所無法擁有環境。

解除戒嚴台灣漸漸開放之後，日本的藝人與明星才開始陸續到台灣宣傳與演出，奈保子也曾經在1994年來過我們台灣，並參加當時CTS華視綜藝節目『綜藝女人國』的錄影，那一次行程是奈保子首度到台灣來，也是唯一的一次公開來台行程，至於後來結婚休業後有沒有私人行程來台灣觀光或旅行，就不得而知了。

『綜藝女人國』是當年由白冰冰與況明潔所主持的綜藝節目，由於正值開放日本歌曲的年代，因此當時的電視台吹起了一股日本流行風，不少日本藝人紛紛到台灣來演出與宣傳，奈保子也不例外，只不過奈保子當時並不是來宣傳新唱片，而是單純來台灣錄『綜藝女人國』的節目，而且是一次錄了兩段節目，分別在第6集與第14集分成兩次播出，在這兩集當中奈保子唱了非常多好聽的歌曲，除了展現現場演唱與自彈自唱的實力外，成熟的表演技巧也可以看到音樂舞台劇給奈保子的訓練成果，在當時剛過完31歲生日的奈保子來說，已經是演唱、創作實力與各種演藝經歷到達巔峰的時期。

在『綜藝女人國』中奈保子也演唱了當年金瑞瑤在台灣紅極一時的『飛向你飛向我』之原曲『Smile for me』，並在部份副歌用中文歌詞演唱，相信這個畫面是『Smile for me』原曲與『飛向你飛向我』改編曲唯一的一次 Mix，節目中演唱的曲目除了『けんかおやめで』鍵盤自彈自唱的部份外，其他曲目雖然都是現場演唱，但配樂的部份卻是事先在日本混音所完成的版本。

●『綜藝女人國』1994年的節目片段(You Tube)：

1994.9.1.第6集 →

1994.10.27.綜藝女人國第14集 →

雖然我認為1994年當時的奈保子正是處於實力與經歷的巔峰，但受到90年代各種新偶像與新興實力歌手出現的競爭，唱片在日本的銷售量已經大不如前，而且主要的演藝活動已經轉往電視劇的演出，在日本所留下的演唱畫面與影像相對於1980年代要來得少，因此在台灣這段1994年的表演節目所留存的影像就顯得更加珍貴了！

『綜藝女人國』節目的訪談因為主持人白冰冰能以日文與奈保子溝通，所以進行得相當流暢順利，同時我們也可以見到台日藝人的不同之處，台灣主持人風格在當時台灣本土風格正逐漸掘起的年代，充滿隨性、輕鬆，與相當『敬業』(プロ意識)的奈保子呈現特別的對比，此外台灣電視台相對日本電視台較低成本的製作也從許多小地方看得出來，例如奈保子自彈自唱的部份，在日本的電視台都會準備真正的鋼琴，而且會配合服裝的顏色，到了我們小本經營的台灣就變成了Keyboard，這樣的組合也算是相當新鮮的體會吧！

文 / Gida .2009.10.20於台北

● 當年台灣報紙演藝版的報導

『十六夜物語』第7回日本作曲大賞優秀作曲者賞

2009-10-09T01:44:00.009+08:00

文 / Gida

從河合奈保子不當偶像開始認真寫歌彈奏創作後，她就一直
都有很好的作品持續推出著，不管是流行音樂作曲、歌舞劇
作曲、傳統詩歌的作曲、演奏樂的作曲都難不倒她，甚至還
有類似演歌創作曲的優秀作品出現過，例如1987年的這首
『十六夜物語』就是這類型式的代表作，這首曲子在當年度
獲得了第七回日本作曲大賞優秀作曲者賞的殊榮，以當時只
有24歲的奈保子來看，能夠以類似演歌曲風的作品獲得作曲
大獎，在那個稍微保守年代的日本來說，確實是很不容易的
一件事！

『十六夜物語』是由名作家吉元由美寫詞，河合奈保子譜曲，
收錄在1987年6月24日發行的專輯『Japan』中，單曲的版本
則是在1987年7月24日奈保子24歲生日當天發行，單曲版本的
A面收錄『十六夜物語』的演唱版本，B面則是收錄奈保子所演
奏的鋼琴版本，這張單曲唱片曾經擠上排行榜的第十名。

『十六夜物語』這首成功的創作讓轉型的奈保子受到正面的肯定，
當時就有人說奈保子就像同為大阪人前輩的谷村新司一般，將成為
暢銷名曲的作曲家與演唱家、演奏家，縱使後來的發展並沒有完全
成為事實，但不可否認地奈保子的實力絕對是得到肯定的。

● 十六夜物語（いざよい）

作詞:吉元由美／作曲:河合奈保子／編曲:瀬尾一三

恋に落ちた　女は月ですか
満ちては欠ける　夢をかさねて
逢いたいから　逢わない　あなたへ
いざよう月

悲しむ人なら　一人でいい
ためらう心を　隠しきれず迷うなら
一度だけ接吻で　傷をつけて下さい
もう誰も愛せないほど　抱きしめて　ああ

恋が始まる十三夜から
涙を数え　月は移ろい
逢いたくても逢えない　あなたへ
いざよう月

遠くで優しく　見える波が
切なさの際で　砕け白い華になる
指先で紅をひく　やるせなさ鎮めても
渡れない夢の手前で　あなたを想う

恋に落ちた　女は月ですか
満ちては欠ける　夢をかさねて
逢いたいから　逢わない　あなたへ
いざよう月

開始加入噗浪PLURK的行列

2009-10-07T10:54:00.008+08:00

繼上個月投入funP哈部落之後，我們這一群邁向中年世代的不惑族，

也開始體會WEB 2.0時代微網誌的世界，不論宅或不宅，

對我們這幾位有一點年齡的人來說都是很特別的嘗試，

現在我們也加入噗浪(PLURK)的行列了：

http://www.plurk.com/Nahokofans

Jason . 10. 7

The Lover In Me

2009-10-05T17:21:00.017+08:00

文 / Gida

1989年，奈保子開始參與了音樂舞台劇『The Lover In Me』系列的演出，當時由於流行音樂家ミッキー吉野擔任整個『The Lover In Me』系列音樂總監的緣故，因此奈保子在那幾年，也曾經由ミッキー吉野製作過不少張唱片，專輯部份包括1989年的『Calling You』、1990年的『ブックエンド』，另外單曲部份則包括1989年的『悲しみのアニバァサリー』、1990年的『美・来』、『眠る、眠る、眠る』、以及1992年的『Golden Sunshine Day』等，這些唱片與『The Lover In Me』類似，都有著"華麗"的音樂元素風格，而且奈保子的演唱功力與作曲實力，也都在這個時期有著令人驚豔的表現。

ミッキー吉野出生於1951年，本名是吉野光義，由於他曾經是旅外的音樂家，所以才取他的英文名字Mickieミッキー為藝名，他最擅長鍵盤的演奏與編排，而且他所營造的曲風華麗、多樣，他也曾經是日本知名演奏團體『GODIEGO』(ゴダイゴ)的一員，『GODIEGO』最知名的作品就是『西遊記』(Magic Monkey)與『銀河鐵道999』的主題音樂，其中『西遊記』(Magic Monkey)還曾經被法國音樂大師 Paul Mauriat (波爾瑪麗亞) 改編演奏過。

● ミッキー吉野現在仍然活躍在音樂界 (圖片 :ミッキー吉野官網 )

ミッキー吉野可以說是影響奈保子很重要的兩位音樂家之一，另一位是我曾經提到過的服部克久，服部克久對奈保子算是對於關西人後輩的照顧，他啟發了奈保子的創作基礎、基本樂理與鋼琴彈奏的功力，這些對於從偶像時期轉為創作時期的奈保子來說，服部克久老師應該是幫了很多忙的人，而ミッキー吉野這位老師對奈保子的影響則是讓奈保子真正成為一位音樂家與創作人，首先一開始他建議奈保子用本名發表自己作曲的作品，所以我們可以從1989年之後的作品中發現，作曲者都登載為Kawai Nahoko，而並非Kawai Naoko，這是一個開端，到了3年前的Nahoko音也是相同，藝人的姓名雖然是Kawai Naoko，但創作者一律都是Kawai Nahoko，此外，ミッキー吉野與奈保子合作了音樂舞台劇『The Lover In Me』整個系列(1989-91)、在其中奈保子除了演出女主角外，還負責一半以上的作曲工作，另外奈保子還與ミッキー吉野合作了兩張輕音樂團的演奏專輯『Tears of Nature』(1989年)、Gentle Voice(1990年)，在這兩張演奏專輯裡奈保子負責全部的作曲以及鍵盤演奏的部份，這些與ミッキー吉野老師合作的經歷，讓奈保子成為了真
正Pro級的音樂家。

音樂舞台劇『The Lover In Me』系列，全部由ミッキー吉野老師擔任音樂總監、樂團編曲與一半的作曲，奈保子負責另一半的作曲並演出女主角，男主角則是由畠山久演出，『The Lover In Me』系列總共演出過三個主題，分別是：

「THE LOVER in ME ～恋人が幽霊」(1989年10～11月)

「THE LOVER in ME ～ファースト・クリスマス」

(1990年12月～1991年1月)

「THE LOVER in ME ～ ALONE AGAIN」(1991年12月)

其中第一部的「THE LOVER in ME ～恋人が幽霊」讓奈保子獲得了第27回ゴールデン・アロー賞 (Gold Arrow Award) 演劇新人賞與最優秀新人賞的肯定，這是一個由日本演藝記者團體頒發的獎項，顯示當時奈保子在這部舞台劇中所獲得的肯定，奈保子當年在日本的演藝界是以『敬業』而聞名的，不論是以偶像歌手、作曲家、創作歌手、演奏家或是電視劇演員的身份演出，『敬業』(プロ意識)是外界對她最普遍的共同評價呀！

目前，『The Lover In Me』系列的復刻版本也可以買得到了，2009年2月推出的『Naoko Live Premium』當中，有第二部「THE LOVER in ME ～ファースト・クリスマス」(First Christmas) 的CD版本與第三部「THE LOVER in ME ～ ALONE AGAIN」的DVD版本：

http://columbia.jp/artist-info/kawai/COZA-341-9.html

另外在上個月，日本哥倫比亞唱片也將第二部「THE LOVER in ME ～ファースト・クリスマス」(First Christmas)單獨推出復刻版的CD了：

http://columbia.jp/artist-info/kawai/CORR-10379.html

加入FunP哈部落的行列

2009-09-20T21:44:00.006+08:00

河合奈保子FANS BLOG TW已經加入FunP哈部落的行列囉 !!

雖然玩部落格與FunP的多半是七年級生,

But 我覺得 Try 看看也是一種嘗試 !!

感謝本部落格主筆Gida幫我們註冊到FunP哈部落 ,

網路空間無限寬廣, 值得一再開拓,

這樣才能找到更多當年的粉絲, 不是嗎?

http://funp.com/blogs/info.php?blog_id=61746

Jason . 9.20

五、六年級老男人的回憶 -- 80年代的台、日偶像女歌星

2009-09-17T14:50:00.014+08:00

文 / Solo

聽說我們 "河合奈保子FANS BLOG TW" 這個共筆格成立後，

引起很多五、六年級生的共鳴，尤其像我這種五年級的老男人

最能感同身受，畢竟那是我們這一輩的記憶。

記得當年台灣的偶像女星都是學日本的流行界，

日本有什麼我們馬上就學，那是80年代的上半期，

美國的瑪丹娜開始 "Like a virgin" 竄紅的年代。

如果以我這個五年級老男人最懷念的1980年代前期日本

女偶像來講，就屬松田聖子、河合奈保子、中森明菜三位最有名 →

● 松田聖子：稱得上是1980年代最具代表性的日本女偶像歌手，

她與同時期的藝人相比在台灣的知名度也算是最高的一位，

而且她是少數上了年紀後仍能以"偶像"姿態繼續在歌壇上活動的藝人，

另，她算是當年比較早婚的偶像之一，第一段婚姻維持了11年，

目前則是第二段的婚姻 ...

● 河合奈保子：與同時期"東京風"的偶像標準截然不同的一位，

她有著"大阪人"直率的個性，形象也很健康，後期還成為創作歌手，

也曾經參加舞台劇的演出，1996年結婚後就停止了演藝活動，

到目前也僅有2006年曾經發表過的鋼琴創作音樂 "Nahoko音"，

但這麼有才華的藝人到現在老豬哥們還是只想念她的巨乳泳裝寫真 ...

● 中森明菜：Akina也是曾經紅透一片天的女偶像，她是跳芭蕾舞

出身的，所以一舉手一投足都充滿魅力，當時不知道迷倒多少年輕

的男性包括我在內，3年前在一部主題演芭蕾舞的日劇中與

黑木瞳"尬戲"，讓老豬哥們再度見到她的舞姿 ...

同樣在80年代前半期竄起的台灣女偶像，明顯地都受到日本

流行文化的影響，我最有記憶的則以金瑞瑤、林慧萍、楊林為代表 →

● 金瑞瑤：1982年，當時還是文化大學戲劇系學生身份的YOYO

金瑞瑤以一首"飛向你飛向我"走紅，現在回想起來可能用"超紅"

來比喻更適合，這首歌的原曲其實是河合奈保子1981年所唱紅的

"Smile for me"，這首曲子一直到今天都還是台、日"兩岸"耳熟能詳

的一首歌，金瑞瑤當年以河合奈保子的曲子、中森明菜的造型打開

偶像熱潮，可以算是當年台灣開啟東洋系偶像的先端 ...

● 林慧萍：一個來自基隆的女孩，以松田聖子的單曲所改編

成的"往昔"，加上另一首非常動聽的"倩影"，突然間在台灣

爆紅，後期隨著年齡的增長她朝向實力派偶像的方向發展，

一直都有很好的表現，也成為少數能夠跨越80年代到90年代

的台灣女歌手，最近則因為先生的外遇，結束了十年的婚姻 ...

● 楊林：算是台灣80年代日系偶像發展到達巔峰時期最具

代表性的藝人，她是來自花蓮、具有泰雅族血統的女孩，

但在當年保守的偶像塑造年代，多半的國人並不曉得她是

原住民，巧的是當年曾與她傳出誹聞的職棒明星陳義信

也是原住民，當年楊林的出現讓台灣偶像不必再繼續模仿日本，

反而可走出另一條新的台灣路線 ... 後來的楊林在2003年

退出演藝圈，專心從事繪畫的工作，現在已經是一位畫家 ...

Solo 2009.9.17.寫於台中

David Foster與河合奈保子的第二次合作：Nine Half

2009-09-15T01:08:00.007+08:00

文/Gida

自從1984年8月與David Foster的團隊合作了『Daydream Coast』專輯後，河合奈保子也進入後偶像時期的最末期，而日本人擅長綿密的企劃PDCA手法在唱片製作上似乎也看得出來，從第二度與David Foster團隊合作的內容就有這樣PDCA後改善的感覺，他們針對了在1984年所製作的『Daydream Coast』所產生的缺點都一一進行對應，這其中包括了編曲與錄音是否太過倉促？河合奈保子在英文咬字發音上是否能夠再加強等等，都一一進行改善與克服，這全部的努力都在1985年12月出版的作品當中呈現。

1985年12月12日河合奈保子同時發行了單曲唱片『THROUGH THE WINDOW～月に降る雪～』以及專輯唱片『9 1/2 Nine Half』，這兩張其實是同一個系列、都是在美國完成錄音、製作的作品，而且同步發行了全部在美國錄製的MTV版本影碟『Fantastic Journey 9 1/2』，MTV版本中的幾首歌曲都經過重新剪接與錄音，與唱片版本不太相同，這個作法在『Daydream Coast』發行MTV版本時也曾經嘗試過，但在第二次的『Fantastic Journey 9 1/2』上感覺編排上更加順暢。

這個系列的作品同樣由David Foster團隊主力擔綱整個唱片的製作，在作曲方面包括David Foster、Tom Keane、Peter Beckett、Michael Bolton等都是當時美國流行音樂的一時之選，而在男女對唱部份由David Foster作曲與編曲的『Finding each other』，河合奈保子首度以全英文歌詞演唱，加上與Steve Lukather的對唱充滿了80年代的David Foster風格，稱得上是河合奈保子的代表作，除了演唱功力外，英文咬字發音的確已經進步非常多，此外由知名歌手Michael Bolton親自操刀譜曲的『Happy ever after』，則是將河合奈保子在高音的嗓音完全地發揮，配上Tom Keane完美的合音，也成為相當具音樂性的一首好歌，而『Happy ever after』的MTV版本正好是在911事件中倒塌的紐約雙子星大樓附近大樓的屋頂上拍攝的。

『9 1/2 Nine Half』可以說是河合奈保子偶像時期最高峰的代表作，搭配美國流行音樂的元素在其中，成為一張非常獨特值得一聽的好唱片，也因此這張唱片的在去年底推出復刻版後，除了吸引河合奈保子的粉絲外，也吸引了一些熱愛80年代美國流行音樂聽眾的收集，而從『9 1/2 Nine Half』後，河合奈保子就逐漸開始做自己一直想做的事 → 轉型為自我創作的歌手，相信這些在美國與一流的唱片製作人與作曲家共事的經驗，後來都能夠成為她創作的元素的動力吧！

單曲唱片：『THROUGH THE WINDOW～月に降る雪～』

專輯唱片：『9 1/2 Nine Half』

1 Say it's over
2 Turn it up (duet with Tom Keane)
3 Night after nigh (duet with Tom Keane)
4 Finding each other (duet with Steve Lukather)
5 Happy ever after (duet with Tom Keane)
6 Say it with your love
7 There's not many left
8 Only tonight
9 Only in my dreams

Musicians:
Vocals: Naoko Kawai
Drums: John Robinson
Bass: Mike Porcaro
Guitar: Michael Landau, Steve Lukather
Keys: Tom Keane, David Foster, Michael Boddicker, John Van Tongeren, Bo Tomlyn
Sax: Mark Russo
Vocals: Tom Keane, Gail Lopata

David Foster與河合奈保子的第一次合作：Daydream Coast

2009-09-14T21:10:00.005+08:00

文 / Gida

David Foster可以說是美國流行音樂界家喻戶曉的知名人物，從1970年代開始至今，David Foster從「Skylack」合唱團的一員到單飛獨闖天下，由一名Keyboard鍵盤手演變成為集合歌手/詞曲作家/編曲家/製作人於一身的全方位藝人，已經非常難得，如果加上由他製作與捧紅的歌星不計其數，包括被他重新改造的Celine Dion及80年代的Chicago等，那David Foster可以說是成就非凡的音樂人！

河合奈保子在80年代中期也曾經兩度與David Foster合作，第一次合作是這次要介紹，製作於1984年的專輯『Daydream Coast』，第二次合作則是1985年的『Nine Half』，雖然早在1981年已經有尾崎亞美與David Foster的合作記錄，所以奈保子並不是第一次與David Foster合作的日本藝人，而且後來在1988年又有松田聖子與David Foster的合作，但是河合奈保子卻是擁有前後兩次由David Foster的團隊操刀合作唱片製作的經驗。

1984年日本哥倫比亞唱片透過與美國哥倫比亞唱片的合作關係，促成了這張由David Foster替河合奈保子製作一張出道登場五週年的唱片『Daydream Coast』的計劃，事實上『Daydream Coast』這張唱片的製作嚴格說起來應該算是日本製作、美國BOT的形式，由日本方面出資、確定專輯方向與製作方式後，交由美國方面寫詞、作曲、編曲以及錄音，所有的錄音工作、詞曲創作及編曲、演奏、合聲都是由美國方面來進行，團隊包括David Foster以及與他常合作的幾位音樂人，包括Erich Bulling、Tony Haynes、Carmen Grillo、Ralph Johnson、Al Mckay、Randy Kerber等，加上Chicago的主唱Peter Cetera與Bill Champlin等，Naoko本人也必須飛到美國參加錄音，算是日本唱片界搶搭了當時流行的『David Foster風』吧！

整張唱片David Foster除了負責其中兩支曲子的編曲外，也與河合奈保子對唱一首『Live Inside Your Love』，此外當時Chicago的主唱Peter Cetera則是在另一首曲子『Love Assistant』當中與Naoko對唱，相差19歲的兩人有很精彩的演出，此外Chicago另一位主唱Bill Champlin也在唱片中部份曲子以他獨特的靈魂嗓音擔任男合聲，因此整張專輯帶有當年濃濃的Chicago風格，這張專輯後來在日本站上排行榜第三位，並且是當年少數同時發行CD-R版本的唱片，而且整張唱片也因應80年代開始流行的MTV(MV)，所以分別以影碟與VHS形式發表了MTV版本，全部取景也都在美國完成，嚴格說起來算是河合奈保子的第一次MTV作品，這些珍貴的MTV影碟雖然已經絕版，但部份曲目的MTV皆收錄在哥倫比亞唱片2003年發行的Pure Movement DVD選集當中，已經成為各地河合奈保子粉絲收集珍貴影像的標準配備。

Daydream Coast曲目

1. If You Want Me はっきりさせて
2. Second Nature もうひとりの私に
3. Live Inside Your Love あの夏をもう一度
4. I Love It 素敵なハプニング
5. Angela 手をひいてアンジェラ
6. What Comes Around Goes Around 振られてあげる
7. Love Assistant ひとりで泣かないで
8. Wisdom Ride 銀色の髪の少年
9. Home Again ガラスの中の海
10. As Long As We're Dreaming 夢が過ぎても

あしたのナオコちゃん

2009-09-01T15:55:00.008+08:00

文/Gida

這是一部有趣的漫畫！

あしたのナオコちゃん (Ashita No Naoko Chan)，

中文可以翻譯為"明日的奈保子君"。

它是一部總共有四集的系列漫畫，作者是中西裕，

從1984年開始推出第一集，後來1985,86,87各推出了2-4集。

あしたのナオコちゃん是屬於Idol Comics類的偶像漫畫，

就是將偶像畫成漫畫，這部漫畫當時就是以ナオコ(Naoko)作為主角，

把河合奈保子的角色與其本人的天真個性描繪在漫畫中，

在日本被比喻為漫畫『畫得最像本人』的一個系列作品。

在あしたのナオコちゃん書中其實也出現許多其他偶像，

包括Seiko(松田聖子)、Akina(中森明菜)等當年的偶像，

只不過她們在書中都是配角。

『Naoko』と『Nahoko』、『アイドル』と『ミュージシャン』

2009-08-19T17:40:00.005+08:00

部落格成立後，收到不少五、六年級生興奮的來信，我們起初設立這個格好像是成功了！相信有很多眼尖粉絲發現到我們部落格網址用的是Nahoko Fans blog，並不是用Naoko，關於這個蠻有趣的，奈保子的日語發音應該是Nahoko，但河合奈保子一直都是用Kawai Naoko作為發行唱片時的英文名，我猜想是因為1980年當時的經紀或唱片公司在包裝她時考慮到她出道只有17歲，想用清純可愛的形象推出，才用了Naoko，這樣在印刷物上與Kawai也比較對稱，Kawai Naoko也可以諧音為"可愛的奈保子"，應是這樣才用了Naoko吧？

Nahoko的確是奈保子原本的音，後期河合奈保子轉型成為創作歌手時，雖然唱片封面仍是Kawai Naoko，但作曲人就登記為本名的Kawai Nahoko，2006年發行的鋼琴專輯也是以標題"Nahoko音"為名，封面雖然仍寫Kawai Naoko，但作曲人就寫了Kawai Nahoko，現在奈保子的官網也是登記nahoko.jp，可以簡單的歸類，Naoko是藝名、Nahoko是本名，而且奈保子從アイドル(偶像)，轉為ミュージシャン(音樂家)的過程中，Nahoko使用的越來越多，日本粉絲也說奈保子已經不是アイドル，『河合奈保子はミュージシャン』！

YES，我也覺得Nahoko現在是音樂家，不是偶像藝人。

by Jason

充滿創作意境的專輯：『JAPAN as a Waterscape』

2009-08-07T21:46:00.009+08:00

充滿創作意境的專輯：『JAPAN as a Waterscape』文：Gida

1987年6月24日河合奈保子發行了『JAPAN as a waterscape』這張非常特別的專輯，當時日本演藝界一看到這張唱片還以為河合奈保子要朝向演歌界發展了，因為這整張唱片是以『水』為中心概念，描述日本各地與水相關的風景為主題的創作，在日本歌謠傳統上這一類的歌曲大多出現在演歌的創作與演唱之中，然而奈保子的這張專輯雖然已經不屬於偶像歌手曲風的範疇，但是卻以日本風景、水與季節的概念為整個專輯創作的核心，非常獨特，奈保子並沒有走向演歌之路，反而是走向類似谷村新司與崛內孝雄的創作模式。

『JAPAN as a waterscape』全部十二首曲子都是由河合奈保子自己寫曲創作，包括以水為主描述風景與季節的十首演唱曲，以及水為概念的兩首演奏曲，所描述的城市或地區都是跟水有關係的地方，如同我們台灣的高雄一般，在作詞的部份由吉元由美擔綱，這也是繼1986年的『SCARLET』之後，兩人再度的合作，後期奈保子的許多曲目都是與吉元由美進行合作。

十首演唱曲的部份當然是由奈保子演出，兩首演奏曲的部份奈保子則負責鍵盤與鋼琴的彈奏，她的作曲才華、演唱實力與演奏能力可以說三合一在這張『JAPAN as a waterscape』中：

1.) 水の四季
2.) 桜の園に振り向けば
3.) 夏の左岸、冬の右岸
4.) 海の中の星座
5.) 終夜の蛍
6.) 水無月の少女たちに--演奏曲
7.) 砂の舟、草の舟
8.) 黒髪にアマリリス
9.) 十六夜物語
10.) 霧の降る夕闇
11.) 晩夏に人を愛すると
12.) 水辺の風景--演奏曲

這張專輯稱得上是奈保子繼1986年的『SCARLET』之後的第二張『全創作集』，所以唱片封面上也印上了『JAPAN as a waterscape』My Song-2 代表創作的第二集意思，本專輯總共的銷售量大約在七萬張左右，專輯排行榜最高曾經排到第七名，若與偶像時期的奈保子比較起來，七萬張並不是很好的銷售數字，但若以創作風的樂曲來說算是不錯的，比較特別的是其中的兩首演奏曲，輕鬆的抒情曲風，搭配奈保子的鍵盤彈奏，聽起來非常動聽，在編曲的部份由與奈保子同樣出身關西的前輩瀬尾一三負責，他透過具日式禪風的編曲，構成一幅具日本風味的圖像，但是在『黒髪にアマリリス』中又採用了80年代下半期最流行的Keyboard MIDI編曲手法，又帶著聽眾回到J-POP的環境中，到了最後一首『水辺の風景』，整個配器與演奏似乎又有著很多Paul Mauriat的感覺，可見Paul Mauriat的編曲風格對日本的音樂影響非常深，Both日本禪風與大量電子樂特色的編曲表現80年代日本新曲風，Naoko的鍵盤與鋼琴彈奏功力不錯，是有著基礎樂理的創作者，非常有特色的主題從作曲到編曲、演奏到演唱一氣呵成，非常值得收藏具創作特色一拜的專輯。

此外在整張專輯的構成與藝術設計上，找來了與奈保子同鄉出身大阪府的舞踊俳優、歌舞伎役者的市川右近擔任構思者，他出身自舞踊名家『飛鳥流家』，與奈保子同年生，他的加入讓唱片增添不少藝術形象。

因為有了這張描述風景與情境的唱片出現，也讓奈保子邁向更廣的音樂創作之路，1988年岐阜市主辦的『ぎふ中部未来博』當中奈保子也受邀負責『未來館』的館内環境音樂作曲與製作，1989年與1990年更以鍵盤手、作曲者、演奏者身份參與了樂團演奏專輯「Tears of Nature」、「Gentle Voice」兩張唱片的演出。

從『JAPAN as a waterscape』中的兩首演奏曲，也讓我們聯想到2006年的『Nahoko音』鋼琴創作輯，雖然相隔近20年，但兩者連結得還非常順暢，原來這是奈保子一貫的風格呀！

文 / Gida 2009.8.7. 颱風夜寫於高雄

只要聽了讓你開心就是好音樂

2009-08-04T03:24:00.004+08:00

音樂像是沒有文字的語言
你奏我聽
用心訴說
只要聽的人能感受到、能感動到的～就是好音樂！
很開心能加入這個網站與大家分享彼此心中的好音樂
希望能為這網站貢獻微薄之力
讓大家領略這無界限的音樂世界
也請大家不吝賜教～

RACHEL

河合奈保子：1986-1996年創作音樂人與歌唱表演家的時期

2009-08-02T14:25:00.007+08:00

河合奈保子：1986-1996年創作音樂人與歌唱表演家的時期 / Gida

不論是在台灣、或是日本也好，對河合奈保子的印象多半是停留在她早期偶像歌手的時代，那大約是在1980年~1986年的七年期間，屬於她早期偶像明星歌手的時期。

從河合奈保子17歲初登舞台開始，因為長相清純可愛，歌聲音色甜美，所以成為與松田聖子、中森明菜並列的1980年代早期日本偶像歌手的代表，也造成後來台灣演藝界的模仿風潮，奈保子早期在偶像中的歌唱實力算是最好的，而且她還能夠演奏樂器，所以當年吸引了廣大的粉絲支持，此外奈保子也因為身材比其他偶像歌手來得好，所以早期曾經拍攝過幾次穿比基尼泳裝的寫真集，據說這些寫真集現在在日本的中古書店中都非常搶手。

但以上這些都只能代表偶像時期的河合奈保子。

由於我欣賞的奈保子是後期的創作音樂人與歌唱表演家時期，所以這次特別來提一下這段期間。

事實上，本來就對音樂有極大興趣的河合奈保子，從小學時期就開始學習彈奏鋼琴、高中還加入曼陀鈴社團，她的出道也是因為參加一場歌唱比賽從兩萬多名參賽者當中脫穎而出，才被經紀公司與唱片公司相中，成為偶像歌手後，也不斷尋求音樂老師的指導，其中最具代表性的就屬服部克久(服部良一的長子)，後來奈保子還曾經在服部老師的Orchestra中擔任鍵盤手在電視台現場演出。

1986年之後，河合奈保子開始轉型為創作型音樂人，歌唱演出則開始增加聲樂發聲的演唱方式，從發行自己創作的ハーフムーン・セレナーデ並在紅白歌合戰演出後，她的作品形態就開始產生很大的轉變，也使得當年只有23歲的她因此被認可成為日本作曲家協會最年輕的會員。

也許是當時日本新一代偶像輩出，加上她自己原本就渴望當一個創作音樂人，所以有了這些很大的轉變，但不可否認地，她的創作能力與在聲樂演唱方式上的努力，都是非常值得欣賞的。

1987年發行的專輯『Japan』，奈保子以日本各地的風光化作創作性的音符與歌曲，再次展現她努力用功多年後的成果，日本的歌迷形容『Japan』這張專輯一開始給人造成的錯覺是奈保子想往演歌的方向發展，但深入聽了之後才發現這張作品反而是比較類似谷村新司這一派的自我創作型歌手的風格。

事實上，從1986年直到1996年河合奈保子結婚淡出歌壇這一段期間，有很多創作曲都蠻出色的，後期並常常在電視台的節目中演唱一些藝術歌曲與老歌等，甚至參加歌舞劇的創作與演出，成為非常有創作力的歌手，除了一般的J-POP流行曲外，她也曾經參加演奏樂團的演出及唱片的灌錄，還曾經在1988年替岐阜市主辦的『ぎふ中部未来博』當中負責未來館的館内環境音樂作曲與製作，也在自己演出的系列舞台劇『The Lover in Me』系列中負責一半以上曲目的作曲。

我個人猜想，奈保子最想做的當然是創作音樂人與演唱家，早期的偶像生涯顯然是在唱片公司與經紀公司的包裝下產生的，而幾年的偶像生涯可以讓自己累積本錢轉向從事創作，的確是很大的助益，但也許是轉型轉得太快，並未完全獲得原本偶像時期粉絲的支持，再加上唱片公司在行銷上並未成功開拓新的粉絲群，所以後期的唱片銷售量開始明顯下滑，雖然這不能否定她的創作能力與演唱功力，但後期銷售不佳的確是事實，也因此發片的頻率就被迫減少，90年代開始後奈保子的演藝收入主要來源反而變成TV電視劇的演出，唱片的發行變得越來越少。

這次要特別介紹1989年發行的『Calling You』，這一張被日本粉絲形容是銷售量趴在地上的專輯，其實是一張內容非常出色的專輯，當中的十首曲子全部由奈保子作曲，製作人則是Mickie吉野，這張專輯全部的編曲與製作多半是在美國完成，這是奈保子第三次與美國方面合作的唱片，在編曲上非常地出色，尤其是銅管樂的部份找來了美國知名的Seawind Band的主力成員來協助，它的成員包括知名的Larry Williams、Jerry Hey等，他們不但是美國有名的Jazz Band，許多藝人包括Earth,Wind & Fire、George Benson、Michael Jackson、Quincy Jones等都曾經與他們合作，我認為『Calling You』這張唱片在Seawind的助力下，加上奈保子熟悉自己歌唱音域的作曲鋪陳，以及部份曲目成熟的聲樂演唱方式，實在是相當精彩的一張唱片！

只不過當年這張唱片，應該是讓日本哥倫比亞賠錢了吧！

其實我們可以從幾件事情上看到，河合奈保子想做自己希望的創作音樂人與演唱家，而且她的個性比較不遮掩，早期偶像時代就敢在TV鏡頭前直接講『關西腔』，此外，別的偶像轉型方式是越老穿得越少、賣弄風騷性感與年輕偶像PK，奈保子則是越穿越多，更何況她是最有條件靠穿少一點來賣弄身材的一位，但當時她並沒有因為唱片銷售量下滑，而選擇這麼做，以上種種，足以證明她想做的是創作音樂人與演唱家。

婚後的奈保子雖然沒有引退的儀式與宣言，但她全心放在家庭與子女身上，因此長達十年左右並沒有任何演藝的活動，她的唱片累積銷售量至今仍與中森明菜相當，但中森明菜是目前仍不斷在發行新唱片的歌星，顯示奈保子的粉絲對她的懷念能量相當可觀，日本粉絲甚至於常常拿山口百惠與奈保子來相提並論。

2006年奈保子發行了在自己家中錄音的鋼琴創作『nahoko音』，發行那一年她43歲，已經是兩個孩子的媽，發行『nahoko音』算是一解奈保子對音樂創作熱愛的能量釋放，雖然沒有一般唱片的宣傳，但『nahoko音』所引起的話題與迴響一直沒有間斷，奈保子也表示『nahoko音』所獲得的感動，已經增加了讓她未來繼續創作的動力，相信未來不久，我們應該會有機會再聽到她不同形態的新創作吧！

本文轉載自Gida的部落格：河合奈保子：1986-1996年創作音樂人與聲樂表演家的時期

nahoko 音：Kawai Naoko 河合奈保子

2009-08-01T09:22:00.006+08:00

nahoko 音：Kawai Naoko 河合奈保子 / Gida

這張nahoko音，是最近從日本買進來的，台灣並沒有發售這張CD，雖然之前就一直想購入，但總是忘了這件事，最近因為日本哥倫比亞唱片又推出了河合奈保子過去現場演場會的精華集，看到哥倫比亞的廣告e-mail才想起這件事，便一併將『nahoko音』購入。

這張以河合奈保子英文名Naoko Kawai為名發表的鋼琴創作品，算是一張鋼琴小品，與數年前歐洲一張自然風的鋼琴小品『綠色森林』曲風類似，聽起來不但沒有壓力，而且頗為耐聽，作為紓壓音樂來說，算是一張不錯的CD，同時也證明了當年的偶像歌手奈保子從後期轉型創作後接續相承的創作力，並未因退出藝界十年後而退步，反而因為有了家庭與孩子，以及四十多歲後更多的人生經驗，讓其創作力更加成熟。

2006年4月26日，當時已經退出藝界十年、與孩子居住於澳洲黃金海岸的河合奈保子，在Apple iTune Music Store發表了她的鋼琴作品集「nahoko 音 Blue」與「nahoko 音 Orange」，當時是利用網路提供音樂下載的形式發表她在自己家的客廳錄製的鋼琴作品，但因為Apple iTune的Download限制，加上好評不斷地的出現，所以在相隔約12年半沒有出CD專輯片的情形下於2006年11月以CD唱片形式將「nahoko 音 Blue」與「nahoko 音 Orange」集合發表了這張鋼琴作品集「nahoko 音」，本作品回應了尋求CD發表版本的愛好者，因此母盤的處理由居住在LA的Bobby Hata擔當，將音質作更進一步的處理，1張CD歸結兩個在Apple iTune的系列作品因此誕生了，而這不但是河合奈保子停止藝人活動後的第一次對外發表作品，更是她的第一張鋼琴作品集，許多對河合奈保子停留在80年代偶像歌手印象的人們，或許真的會嚇一跳。

本張CD作品被比喻為類似喬治·溫斯頓一樣，有抒情性愉快的透明感的「療傷系」樂曲，各種音域的naoko風味，是在成為母親後為家務努力中，提高了內在音樂性的美術家河合奈保子的滿意作品，其中所收錄的"if you think so"在2007年東京都領養制度「安心家庭」的電視廣告中被採用為主題配樂。

● 奈保子於Apple iTune發表時的說法：

你好，我是河合奈保子。

10年前，因結婚將文藝活動休止了之後，作為主婦，作為母親，過了雖然是平凡但是幸福的每一天。

但是，對我真的非常喜歡音樂的感情，沒因為家務和育兒的忙碌而消失。

數年前，自孩子們逐漸增長，對家務也適應了，漸漸對音樂的喜好又越來越大，正好那個時候遇見了蘋果的Mac。

最初一邊借助熟人的幫助，最終想辦法一個人在自己的腦中浮現出能在Mac中留下音樂的想法。

透過那樣的方式做為自己最放鬆適切的創作環境，以我心中自然溢出來的東西做為聲音，創作了這次的『nahoko 音』的作品。

此次對於諸位可以聽到『nahoko 音』這件事衷心感到高興。

2006.4月‧河合奈保子

● 奈保子發表CD版本時的說法：

你好，我是河合奈保子。

我想對諸位說的事，那是衷心的「謝謝」..

今年四月，以網路送信的形式讓我發表了『nahoko 音』。

文藝活動休止之後已經過了10年的歲月，

因為諸位的交待能完成了這次的作品，對我來說是很大的喜悅，

不過，對這件事起初有很多的不安。

到底現在會等著我作品的人還在嗎？

他們能接受單獨表演鋼琴作品這樣的形態嗎？

但是拜讀了在iTunes Music Store上的批評與評語，

並且在種種的地方看到各位對我作品溫暖的評價時，

高興地眼淚快要滿出來了。

從此不安消失了，取代的是更大的勇氣。

但也由於有大家的支持，讓我能安心去想新作品，

也由於這份安心感，恐會造成我慢慢去想，

這樣也可能會讓未來新作品發表的時間拖比較久。

不過，我想藉由今後發表的新作品，也能算是對諸位的一點報恩。

這次發表讓更多人能享受的『nahoko 音』CD版。

在這個作品的發表時，多虧諸位的支持，

最後再一次衷心的感謝，謝謝你等候著。

2006年11月28日‧河合奈保子

『nahoko音』音樂評論：By Solo

作曲：94

特色：95

演奏：90

錄音：91

● 評論：

雖然是在家中自己錄音方式，But作曲與彈奏非常有水準，

Naoko的彈奏功力仍然沒有退步，

近年來拜i-Tune之賜許多創作者就不必考慮發片成本的問題，

如果沒有i-Tune恐怕我們也沒有榮幸再次聽到Naoko的創作，

而Naoko也不會再次獲得Fans們的支持，

鼓起勇氣繼續創作了！

明年(2010年)是Naoko出道30週年，

我期待她的新創作問世，如同她說的：『可能會拖比較久』

沒關係~ 我們期待著！

Nahoko ~ We are waiting for your new compositions!

從Chicago芝加哥合唱團、David Foster到河合奈保子

2009-07-28T14:17:00.004+08:00

從Chicago芝加哥合唱團、David Foster到河合奈保子 / Gida

其實想寫關於Chicago-芝加哥合唱團的文章已經很多年了，由於我一直都是Chicago的歌迷，加上2003年曾經參與過一部電視廣告，而那支廣告的主題曲正是Chicago的『saturday in the Park』，所以常常都躍躍欲試，但由於我自認對於Chicago的了解應該不如國內許多Chicago的樂迷來得深，所以一直遲遲沒有動手開始寫，反倒是因為這半年來寫了比較多關於河合奈保子的文章，想起她曾經與當年Chicago的製作人David Foster合作，並與當年Chicago的主唱Peter Cetera及Bill Champlin在一張專輯中一起演出，而再度想起要寫Chicago的念頭。

Chicago的源起與成名

1967年，幾位擅長銅管樂器的樂手組成了一支搖滾樂團Big Thing，包括擅長伸縮喇叭的James Pankow、小喇叭手Lee Loughnane以及薩克斯風手Walt Parazaider，後來又陸續加入了鍵盤手Robert Lamm、Terry Kath、鼓手Danny Seraphine，後來Peter Cetera也在第一年加入，於是最早期的Big Thing樂團就這樣組成了，後來這些元老成員除了Kath因槍傷意外死亡，Danny Seraphine與Peter Cetera離開外，其餘幾位成員直到現在都沒有離開這個樂團。

音樂製作人James William Guercio因為看好Big Thing，因此向美國哥倫比亞唱片公司推薦這個團體，並將樂團名稱改為Chicago，1969年春天他們的第一張唱片發行，收錄了七首歌曲包含了硬式搖滾風、節奏藍調與強烈的銅管樂器使這張唱片成為暢銷作品，也開啟了70年代Chicago竄紅的第一階段，整個70年代的Chicago就在這樣熱鬧、充滿節奏感與銅管樂的曲風下建立了其搖滾Band的領導地位，不過到了70年代末期，隨著主唱之一的Terry Kath自己槍傷身亡，加上團隊與製作人Guerrcio意見產生分歧，因此Chicago的第一階段樂風與方向正式告終。

Chicago在80年代大放異彩的第二階段

進入80年代後，Chicago開始與知名製作人David Foster合作，而那一段合作將Chicago推上事業的巔峰，同時也讓David Foster成為美國流行音樂搶手的唱片得獎製作人，他成功地將Chicago原有的特色包裝在『David Foster式』的曲風之下，成功地大放異彩，1980年代由David Foster幫Chicago製作的Chicago 16、17、18三張唱片成為80年代前中期流行音樂的重要作品。

以下摘錄自Chicago紀念專輯內文：1982年「Chicago 16」中由Peter Cetera與David Foster合寫的『Hard To Say I'm Sorry』成為一首非常受歡迎的單曲，雖然歌曲轉為柔緩的大眾化情歌路線讓一些團員不太自在，但是無庸置疑的，芝加哥合唱團的第二波流行風潮已經揚起，樂團的「Chicago 16」、「Chicago 17」兩張專輯都賣出白金唱片佳績，這對一個成軍很長一段時間的藝人而言可說是前所未聞。

在專輯「16」錄製期間加入樂團的歌手/吉他手/鍵盤手Bill Champlin以1984年專輯「17」中的暢銷曲『Hard Habit To Break』再現樂團多位主唱創造不同暢銷曲的光榮傳統，他渾厚且充滿靈魂樂風味的演唱方式正是樂團所需的助力，芝加哥合唱團就這樣屹立於整個1980年代，包括『Only You』、『You're The Inspiration』等都成為經典名曲。

David Foster與Kawai Naoko的合作

80年代上半期，在製作人David Foster的主導下，Chicago芝加哥合唱團掀起第二波流行風潮的同一個年代，河合奈保子Kawai Naoko也是同時期日本最當紅的偶像歌星之一，與同時期的偶像歌手松田聖子、近藤真彥、中森明菜等比較起來，Naoko因為負面新聞最少，加上成為服部克久(服部良一的長子)的門下學生很努力學習作曲與樂器演奏等，一直有意願朝向創作型與音樂專才的方向努力，並希望能夠透過這些努力擺脫偶像歌手的限制，其中國際化就是一個方法，因此1984年日本哥倫比亞唱片透過與美國哥倫比亞唱片的合作關係，促成了由David Foster替Naoko製作一張出道登場五週年的唱片『Daydream Coast』。

事實上『Daydream Coast』這張唱片的製作嚴格說起來應該算是日本製作、美國BOT的形式，由日本方面出資、確定專輯方向與製作方式後，交由美國方面寫詞、作曲、編曲以及錄音，所有的錄音工作、詞曲創作及編曲、演奏、合聲都是由美國方面來進行，團隊包括David Foster以及與他常合作的幾位音樂人，加上Chicago的主唱Peter Cetera與Bill Champlin等，Naoko本人也必須飛到美國參加錄音，算是日本唱片界搶搭了當時流行的『David Foster風』吧！

整張唱片David Foster除了負責其中兩支曲子的編曲外，也與河合奈保子對唱一首『Live Inside Your Love』，此外當時Chicago的主唱Peter Cetera則是在另一首曲子『Love Assistant』當中與Naoko對唱，相差19歲的兩人有很精彩的演出，此外Chicago另一位主唱Bill Champlin也在唱片中部份曲子以他獨特的靈魂嗓音擔任男合聲，因此整張專輯帶有當年濃濃的Chicago風格，這張專輯後來在日本站上排行榜第三位，並且是當年少數同時發行CD-R版本的唱片。

Peter Cetera單飛後的Chicago

Peter Cetera一直都有發展自己音樂路的想法，1985年他仍在Chiago團上時就曾經發表自己的個人專輯，隔年他正式決定離開Chicago展開自己的生涯，並在David Foster製作下推出個人已經籌備了三年的專輯，其中的一首單曲『The Grory of Love』成為全球暢銷金曲，這首曲子同時也是好萊塢空手道電影小子難纏第二集The Karate Kid-2的主題曲，並攻上當年美國排行榜的冠軍。

而在同一年(1986)，David Foster也製作了「Chicago 18」的新專輯，Peter Cetera原本高音主唱的位置則是找來了Jason Scheff補缺口，與Robert Lamm、Bill Champlin構成Chicago主唱的新三角，由於Jason Scheff非常稱職地填補了Peter Cetera的位置，「Chicago 18」雖然暢銷狀況不如16與17，但也算是成功。

1988年，「Chicago 19」專輯推出，這張唱片中的許多單曲包括『Look Away』等都是當年的金榜歌曲，在80年代末期再次將Chicago推上事業的高峰，整個80年代包括Chicago 16、17與19三張唱片都成為暢銷的白金唱片。

90年代之後Chicago雖然推出的作品就越來越少，但他們並沒有停止音樂表演的活動，仍常常在電台或各地演出，儘管現在元老級的團員們多半已經上了60歲，但表演起來仍然是相當投入，尤其是招牌的三位元老級銅管樂手James Pankow、Lee Loughnane、Walt Parazaider與最老牌的主唱Robert Lamm，他們在表演中最能夠勾起樂迷們的回憶，而他們的歷年專輯全球銷量也早已超過1億2200萬張，也讓這支今年慶祝出片滿40年的樂團在歷史上留名。

本文轉載自Gida的部落格：從Chicago芝加哥合唱團、David Foster到河合奈保子

復出吧！河合奈保子

2009-07-26T13:58:00.004+08:00

復出吧！河合奈保子 / Gida

最近將二月份日本哥倫比亞唱片剛發行的Naoko Live Premium CD/DVD全部聽完與看完，加上前一陣子到日本時購入的2006『Nahoko音』河合奈保子三年前的鋼琴作品集，以及最近又從youtube上找到許許多多河合奈保子當年珍貴的影片記錄，心中迴響起與許多日本歌迷一樣的心聲：Naoko！快復出吧！

很多當年的日本偶像藝人除了轉型的以外，泰半都已經淡出演藝圈，原因不外乎是偶像藝人的罩門就是要年輕、帥或可愛等等，但當年河合奈保子在後期就已經不能歸類於偶像型藝人(雖然她最廣為人知的仍然是1980~1985年代偶像歌手的那段歷史)，從80年代中期過後她就已經轉為創作型歌手，除了努力成為服部克久(服部良一的長男)的徒弟，鋼琴與樂理功力大增外，發行的歌曲也多半出自於自己的手筆，1986年她發行了第一首創作曲ハーフムーン・セレナーデ後，更以最低的年齡(23歲)成為日本作曲家協會的認可成員，後期並常常在電視台的節目中演唱一些藝術歌曲與老歌等，甚至參加歌舞劇的創作與演出，成為非常有創作力的歌手。

1996年結婚後，在參與八島義郎的音樂詩歌創作與演唱錄音後(應該是至今最後的演唱錄音)，她就暫停了所有演藝活動，直到2006年在澳洲家中客廳錄下了『Nahoko音』鋼琴創作集為止。

因為她是具有創作力的藝人，而且Nahoko音在日本也引起許多人的注意，甚至被電視廣告音樂所採用，所以有很多欣賞她創作力的Fans開始期待已經46歲的她能夠復出，因此.....復出吧！河合奈保子！

本文轉載自Gida的部落格：復出吧！河合奈保子

懷念的80年代日本歌星：河合奈保子

2009-07-25T13:36:00.005+08:00

懷念的80年代日本歌星：河合奈保子/ Gida

我是從小就在充滿日本風的家庭長大，阿公在日治時期跟日本軍方有生意往來，而且在二次戰後仍然持續跟日本人做生意，也因此影響了我伯父與爸爸，他們長大都進入日本商社，在這個環境下接收日本的訊息以及與日本人接觸，是我從小就不陌生的環境，從有錄放影機開始，每年看NHK的紅白歌合戰以及日本職棒總冠軍賽就成了家中固定的娛樂，相信不只是我們家，很多台灣家庭因為父祖輩的緣故都與日本產生了這樣的關係，也因此不分男女老少很多台灣人對日本還是心中存在著好感，如同海角七號所表達的那麼自然，此外走在台灣都市的街上許多日本的次文化或飲食店面，也一直不斷地影響著我們，完全跟我們小時候課本教的不一樣，也跟韓國、中國這兩個有著強烈仇日情結的社會很不同，我想這最大的緣故還是當年日本除了將台灣當殖民地外，一直希望將台灣作為他們南進政策的模範示範，因此在台灣的建設日本人下了許多工夫，例如台灣的熱帶醫學、現代化建設、深水港口高雄的開闢、嘉南大圳的建設與舉辦台灣國際博覽會等等都是，也可以說日本人當時把最好的殖民地人材都輸出到台灣來，使得台灣在戰後初期能夠成為亞洲數一數二進步的地方，縱使他們是殖民者，但這些都是影響到後來許多台灣人對日本的觀感，而且這些觀感還會延續到下一代身上。

同樣地日本的演藝明星也常常能夠在台灣受到喜好與歡迎，以我小時候的年代而言(我是認為小時候比較會喜歡偶像啦)，正是日本偶像歌手流行的年代，台灣人最耳熟能詳的松田聖子、近藤真彥、中森明菜(把近藤寫在中間內行人應該會看得懂啦...呵呵)、小泉今日子等都是這個時代出道的，而我那時還小但是 J-POP跟演歌一起聽就是我厲害的地方，當然....聽的都是爸爸買回來的唱片，在當年沒什麼版權的狀況下，每三到五個月爸爸就會帶回來最新的流行排行榜或日本暢銷專輯，當然....都是盜版的，但都是在台北市唱片行上架的盜版唱片，厲害吧80年代！

不過當年我最喜歡的還是河合奈保子，她與松田聖子同一年出道，當時她與松田聖子，中森明菜等人都是同一時期紅起來的歌手，河合奈保子的外表雖在三人當中最不起眼，但她其實是三人中真正最有歌唱實力的，日本人給她的評價是具有偶像歌手的可愛美麗，但也有歌唱實力的唯一一人，而且她對音樂學習的才華也在後期顯露，後期許多歌曲都是自己創作的，但她的唱片現在台灣可能很難買到，我都是到日本去買新出來的精選集。

河合奈保子是1963年次，大阪人(我喜歡關西啦...阪神虎)，據說她高中是學校曼陀鈴社的成員，而且是全國有名的社團，所以音樂的基礎應該在當時就不錯，1980年17歲時出道(那時...我還是小學生呀)那一年，是因為參加了「ヒデキ（西城秀樹）の弟・妹募集オーディション」比賽，在 25,160名參賽者當中獲得優勝，3個月後就以第一張唱片單曲『大きな森の小さなお家』成名，並很快發行了第二張唱片。1981年10月河合奈保子在 NHK的一次演出中，從舞台上的缺口摔落4公尺，使得腰椎發生骨折而住院兩個月，後來在年底的紅白歌合戰中依然出場，獲得全場激烈的掌聲。

河合奈保子除了具有偶像的特質外，我還是認為實力才是她的賣點，其中1985年的デビュー算是我認為的最佳代表作，這首歌也獲得了第27回「日本レコード大賞」金賞。後期的河合奈保子開始嘗試自己作曲，也相當成功，但因為唱片的銷售開始下降，加上她開始嘗試演戲，新唱片發片的頻率便開始慢下來，但其實後期的許多樂曲仍然相當有水準，只能說時不我予吧？

河合奈保子曾經在1988年跟成龍發行過一張對唱專輯，而且港媒還盛傳兩人的緋聞，這事情呵呵我不相信，因為是擅長興風作浪的香港媒體傳的，日本媒體倒是比較尊重當事人的說法。

1996年河合奈保子與從事美容設計師的金原宜保結婚，並停止了所有演藝活動，目前已經是兩個孩子的媽，許多河合奈保子的Fans都期待她的復出，但我看是不太可能，雖然她在2006年曾經在i-tune發行自己的鋼琴作品，並也已發行CD，但這只是代表她對於音樂的熱愛並沒有改變，而且這張鋼琴唱片還蠻具有治療系音樂的特色，相信未來她仍然會有類似的創作品發行，但要她再重回舞台唱歌，我想是不太可能吧！

本文改編自Gida的部落格：懷念的80年代日本歌星：河合奈保子

河合奈保子的近況

2009-07-24T16:39:00.004+08:00

自從1996年結婚後就處於休業狀態的河合奈保子，

雖然曾經在2006年發行『nahoko音』鋼琴創作專輯，

但這張『nahoko音』專輯並沒有進行任何行銷活動，

就連唱片的封面與內頁照片都是由河合奈保子的先生拍攝的，

因此FANS們還是沒有真正見到他們久違的Naoko。

去年底，音樂創作家竹内まりや在她的BLOG上PO了

她12月與河合奈保子下午茶聊天的文章與照片，

後來被眼尖的日本網友發現，開始傳遍日本FANS網站，

看起來她們下午茶的地點應該是在大阪，

有人說這可能是Naoko復出的Teaser，但我覺得想太多了！

anyway，至少FANS可以透過這個訊息得知她的近況：

竹内まりやBLOG原始出處

http://mariya30th.exblog.jp/9109988/

● 竹内まりや就是1982年替河合奈保子譜寫けんかをやめて與Invitation兩曲的創作者

by /Jason 2009.7.25

河合奈保子FANS BLOG TW正式開站!

2009-07-24T14:35:00.003+08:00

今天是河合奈保子46歲的生日，

祝福她生日快樂！

Nahoko Happy Birthday !!

此外，今天也是我們『 TAIWAN 河合奈保子 FANS BLOG 』

正式的開張日！終於正式開站了！

這個BLOG是由台灣的河合奈保子迷與幾位音樂人所組成，

因為河合奈保子1996年結婚之後就沒有任何的演藝活動，

只曾經於2006年在澳洲自己家中灌錄了鋼琴創作作品集，

所以我們不知道台灣還剩下多少河合奈保子的粉絲，

雖然我們無法代表所有台灣河合奈保子的粉絲，

但是我們希望在這裡交流、分享大家對河合奈保子的想念，

與對她未來新作品的期待！

希望未來在此的交流是快樂、而且充滿期待的！

文 / Jason

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